聲樂心得體會
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可以將其記錄在心得體會中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么要如何寫呢？以下是小編幫大家整理的聲樂心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
聲樂心得體會1
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的.學習已經接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂心得體會2
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中唱歌，唱歌的方法與習慣，也應當依靠于身體的自然動作，唱歌也應該是全身的唱歌，并不是某個部位的唱歌。
一、好的聲音需要有準確的呼吸來支持
許多唱歌者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流淌。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。假如，你觀看嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以關心，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，因為本能的反應，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋尋一種用微小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關鍵
喉嚨是聲音發出的必經之路，假如開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，假如緊閉著，聲音就會去尋尋另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。唱歌時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的唱歌家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件
我們應該把說話作為唱歌的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到唱歌，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和唱歌是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，假如忽略其中之一就意味著廢去了另一個準確的發聲和優點。語言的純正，是準確唱歌的必不可少的條件。唱歌總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的.還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合唱歌的，因為意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文因為具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家假如細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費勁，很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
聲樂心得體會3
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
1、歌唱得呼吸
呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、
2、歌唱得發聲
聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
3、歌唱得共鳴
呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態）與深呼吸就是同時發生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
聲樂心得體會4
我一直很喜歡唱歌，但是由于條件的限制，沒有專業系統地學過音樂，
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發音，真的不敢相信，經過反復的練習之后音質好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發聲的訓練，漸漸的，我發覺自己的.聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩定的發聲方法的。
聲樂心得體會5
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮慧卿老師從最基礎的樂理知識入手，對調；音符；拍子；節奏；從用拍子的指揮調式，給每位老師細心講解認真示范。關于唱歌的教法，馮老師根據自己的經驗，給每位老師提出了新的`要求。根據幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節課中，我意識到自己在教學中的很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王旭老師給我們講述了演唱時發音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發音方法及注意事項。從王老師講述的個人經歷中，我更意識的作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
最后，陸錚春老師從自己的經驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態讓我們知道，一個正確的姿態需要老師從很多細節考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我帶來的提高真是太大了，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
最后，我要感謝這幾位老師讓我觸摸到了音樂，讓自己的生活更加豐富多彩。這次學習讓我找到了自信，做事情要細心努力就會做好每一件事情。
聲樂心得體會6
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術;還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，增強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和準確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂唱歌的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂唱歌時必須注意的1、首先是從呼吸開始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態;3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內容是唱歌的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，唱歌時發聲的關鍵在于1、必須以準確的狀態，可增強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態;哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，尋到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導唱歌。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了唱歌時1、要注意處于準確的狀態，不要亂動;2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。;3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變;5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，因為時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜?2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、落號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是柳州市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己唱歌得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些唱歌藝術家是如何利用熟練的'發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。持續的聽，然后持續的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否準確。將這三者結合，且持續實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們持續的尋老師上課，還需要我們持續的刻苦訓練。無論學到什麼水準，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握唱歌器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到持續提升自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的唱歌技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。
非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。假如以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂心得體會7
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮老師從基礎的樂理知識入手，對調；音符；拍子；節奏；從用拍子的指揮調式，給每位老師細心講解認真示范。關于唱歌的教法，馮老師根據自己的經驗，給每位老師提出了新的要求。根據幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節課中，我意識到自己在教學中的很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王老師給我們講述了演唱時發音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的.發音方法及注意事項。從王老師講述的個人經歷中，我更意識到作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
陸老師從自己的經驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態讓我們知道，一個正確的姿態需要老師從很多細節考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我帶來的提高真是太大了，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
聲樂心得體會8
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的'毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會9
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要柳州市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們聲樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位聲樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的
1、首先是從呼吸開始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于
1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時
1、要注意處于正確的`狀態，不要亂動；
2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。
3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；
4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；
5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授聲樂基礎理論。其中講述的內容包括
1、為什么要學習簡譜？
2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是柳州市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了聲樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是聲樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過聲樂化了的文學語言表達其思想感情的聲樂藝術。
非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂心得體會10
在大學里，我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂，悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的聲樂可以喚起沉重的心情，激昂的聲樂可以調動消沉的心態。聲樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但并不是真正的了解聲樂，所以我想借此機會更多的去了解聲樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術面的聲樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領略到鋼琴的.另一番風情，熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的聲樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了聲樂的內涵，聲樂的靈魂，以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了聲樂，不同的聲樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的，聲樂的魅力是無限的。
聲樂心得體會11
聲樂欣賞是聲樂教學的重要組成部分，是培養學生聲樂興趣，擴大聲樂視野，提高聲樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。聲樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。聲樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
聲樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的聲樂前輩黃自先生認為聲樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的`直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解聲樂作品，首先對聲樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的聲樂欣賞才能完成。語言是不可能代替聲樂，表現作品的，因為聲樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開聲樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到聲樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、聲樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是聲樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對聲樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗聲樂情感。
在欣賞聲樂的過程中，要求學生把自己體驗到的聲樂情感、想象到的聲樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與聲樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
聲樂心得體會12
光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：
一、學生基本情況分析：
這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對聲樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的聲樂習慣和聲樂思想有了較大的進步，知道什么事聲樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對聲樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。
二、教學的經驗：
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。
①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特聲樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我聲樂表現。
②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的.預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。
③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處：
1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的聲樂潛質非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在聲樂方面的特長發展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出
四、對目標完成的效果。
這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的聲樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
聲樂心得體會13
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的'干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會14
在李xx對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李xx出色的教學是分不開的。
我個人認為，重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的'那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李xx上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
聲樂心得體會15
經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發現與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業檢查，檢查的'方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
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