美術教案

時間：2025-05-31 10:22:06 美術教案我要投稿

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關于美術教案集錦6篇

　　在教學工作者開展教學活動前，就難以避免地要準備教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編精心整理的美術教案6篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

關于美術教案集錦6篇

美術教案篇1

　　課型：設計應用

　　我對本節課的理解與思考：

　　動物獅子對于一年級兒童來說并不陌生，卡通片《獅子王》、民間獅子舞表演、石雕獅子等生活中常見的獅子形象為兒童儲備了比較豐富的知識，但要一年級兒童在課堂中用身邊的材料表現獅子卻有一定的難度，這是本課需解決的一大難點。

　　我對本節課的希望：

　　（一）通過對大自然中獅子的觀察、比較和對生活中的各種獅子藝術品的欣賞，了解獅子的特點。

　　（二）能大膽地運用不同材料表現具有不同個性的獅子。

　　（三）通過聽聽獅子樂曲，看看、畫畫、做做獅子，引導學生體驗美術學習活動的樂趣。

　　教學理念：

　　新課程理念強調美術與其他學科的聯系，與學生的生活經驗的聯系。我們中華民族歷來把獅子作為威武、權威的象征，生活中經常能看到有關獅子的藝術品，如：舞獅表演，大門前、橋墩上的石雕獅子，還有獅子的剪紙作品等等。本課設計利用多媒體可視形象進行教學，讓學生在課堂上觀察生活里的獅子作品，激發學生學習美術的興趣，讓學生在這濃厚的中國傳統文化中得到熏陶，同時也促使學生去關注生活里的細節，這也是學生需要形成的基本美術素養之一。

　　學生分析：

　　一年級是新課程改革實驗年級，從上學期開始學生們已經熟悉和喜歡了各科教師嶄新的教學態度、理念與教學方式。在美術教學課堂上，學生的思路更廣、思維更活躍，歡迎更新穎、更有趣味的美術活動形式。他們敢動手、愛提問，絕大多數學生都能自信、大膽、自由地通過美術形式和語言表達自己的想法與情感。而且第一冊美術教學中學生已經掌握了一些基本的剪、貼、撕、畫的基本技能，所以教師可以大膽放手。

　　教學重點:

　　如何利用觀察、比較的方法抓住獅子的特點，進行大膽表現。并了解身邊的獅子藝術品并抓住獅子特點用身邊的材料表現獅子。

　　教學難點:

　　獅子頭部特征的表現。并能大膽地運用不同材料表現獅子的頭部特征。

　　信息資料:

　　各種動物的圖片資料，多媒體示范教具教師——課件

　　學生用具:

　　學生——收集身邊的不同材料（毛線、碎布、掛歷紙等）、剪刀、膠水。

　　教學活動的方式與方法

　　師生互動過程：

　　教學活動

　　教學意圖

　　（1）引導學生體驗獅子大王的兇猛，導入新課。

　　創設情景激發學生的學習動機。

　　教師

　　播放獅子的吼叫聲，出示雄獅的形象引出課題。

　　學生

　　讓學生模仿各種動物的叫聲引入課題。并安排一學生頭戴獅子面具模仿獅子的吼叫聲竄上講臺。

　　（2）分析自然界中獅子的特征。

　　引導學生利用觀察、比較的.方法，分析雄師的特征，培養學生觀察、分析問題的能力及合作意識。

　　教師

　　提出研究問題，組織學生小組合作學習。

　　組織學生交流，概括出獅子大王的不同特征：頸部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。。。。

　　學生

　　(1)將學生分成5個小組，每組安排一個組長。

　　（2）小組同學利用教師提供的獅子大王的圖片，分小組共同研究下面的問題：

　　一組：獅子大王一家中，誰最具有獅子大王的特點，它的突出特點是什么？

　　二組：獅子大王的眼睛與其它動物的眼睛有什么不同？

　　三組：獅子大王的鼻子與其它動物有什么不同？

　　四組：獅子大王的耳朵與其它動物有什么不同？

　　五組：比較幾種獅子大王面具的制作方法，它們都有哪些不同的制作方法。

　　（3）分析藝術作品中獅子的不同表現方法。

　　增加美術文化含量，解決教學難點。

　　問：藝術作品中是如何突出地表現獅子大王的特點？

　　利用多媒體課件及教材第16頁中的雕塑作品及一些繪畫作品，總結出獅子的嘴的繪制比真實的還要大，露出的牙齒更尖利，眼睛。。。。。。

　　（4）分析學生優秀作業中獅子的表現方法。

　　解決制作過程中的難點。

　　提出問題：

　　1、這些學生作業是用什么材料制作的？

　　2、有什么好辦法能讓獅子大王的棕毛做得有快有好？

　　學生利用教師提供的范作及教材中的學生作品，分小組進行研究。

　　教師巡視輔導

　　學生開始動手制作

　　培養學生動手實踐的能力。

　　小結：播放《獅子大王》動畫片的音樂。

　　學生將自己制作的獅子大王的作品戴在頭上，學一學獅子大王的樣子。

　　提供成功的機會，激發學生學習的興趣。

　　課后拓展：回家以后可以找一找生活中那些地方有獅子的形象，它有什么作用？

　　引導學生感悟藝術與生活的關系。

　　板書設計：

　　教學小結：

　　教師說：本課設計重視利用小組合作學習共同探討的方法，讓學生在課堂上學會運用比較、觀察的方法進行學習。激發學生的創新精神和培養學生的動手實踐能力。

　　學生說：我學會了運用比較、觀察的方法來找尋動物的不同特點，這節課我學得很開心。

　　教學反思：

　　培養學生的創新精神是美術課程價值的一大體現，本課設計重視激發學生的創新精神和培養學生的動手實踐能力，積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境。引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。個性化的作業極大的啟發了學生的創造力，但在實際教學中往往課堂氣氛很活躍學生卻鮮有佳作“面世”，如何解決學生上課積極性高但是在動手時卻覺得無法著手的問題，在這節課我作了一些探索。首先，要使學生創作出優秀作品，輕松、愉快的課堂氣氛尤為重要。教學中我竭力創設一個民主的、愉快的氛圍，充分利用錄像、照片、范畫、音樂等方式增強學生的感受能力和想象能力，激發學生學習美術的興趣，并鼓勵學生自由地發表自己的看法，大膽地用美術形式表達自己的情感和想法。對學生獨特、有個性的回答及時地、不遺余力地給與表揚。其次，教學設計充分體現學生的思維發展過程。在本課設計之初，我收集了大量有關獅子的信息：大自然中獅子圖片、錄像資料，生活中石獅子、獅子舞、獅子剪紙作品等，考慮到學生的多方面因素和要求，我確定了現在的教學方案：以獅子王音樂引入到身邊的獅子藝術品，再到大自然的獅子，最后用兒童的眼光欣賞教師的范作。從學生已有知識經驗到學生未知領域的開拓，這樣的設計符合學生的認知規律與思維方式，使學生在輕松愉快的氣氛中，得到健康的發展。最后，為了降低學生制作難度，改變以往由教師提出問題，學生思考、回答的教學方式。我在欣賞教師范作過程中結合游戲《尋找喝醉酒的獅子》和《給獅子取名字》，巧妙地引導學生在愉快的氣氛中主動的探究兩方面問題，一是范作中獅子有什么獨特個性。二是小作者是如何選用不同材料和方法來表現獅子的這種個性的。通過這些學生樂于接受的活動，使學生在玩中學，在玩中不知不覺突破了學生制作的難點，為下一步學生自由創作作了鋪墊。但在實際操作過程中由于空間及選材的限制，學生一些有創意的點子還是無法得到較好的落實。

美術教案篇2

　　（一）展示示范作品，激發學生制作興趣、揭題。

　　（二）介紹強子粘貼畫制作方法。繩子粘貼畫

　　i.在硬紙板上先畫出草圖；

　　ii.按設計在底版上涂底色；

　　iii.按設計要求選擇出相應色彩的線和繩；

　　iv.按所描的線涂上膠水；

　　v.粘貼線或繩；

　　vi.調整，vii.使粘上去的線與所描的線吻合；

　　viii.壓上一本書或幾本書在畫面上，ix.使粘上的線粘得牢固、平正。

　　x.待膠水干后，xi.將蓋上的書揭去，xii.一幅“繩子粘貼畫”便完成了。

　　（三）一幅作品的成功有諸多因素，但最主要的是兩條：

　　一、作品的題材；

　　二、工藝質量。

　　如何指導學生選創作的主題，是輔導的.重點；開啟學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想向創造思維的躍進，大膽地表現童心、童趣，創造出反映現實，充滿精神美和形式美的好作品。

　　粘貼是工藝中的難點。不走樣、粘得牢并保持繩與底版的潔凈，這是件不容易做到和事。要在制作的過程中既培養學生認真、仔細的學習作風，又培養體味創造甘苦，鍛煉靈活敏捷的思維能力，出色的表現能力，提高鑒別和審美能力。

　　（四）對制成的工藝品處理，也是教學過程中不可放松的一環。要珍惜來之不易的勞動與智慧的結晶。

　　1、組織一次展覽，

　　2、互相學習；

　　3、將自己制作的作敬贈親友，

　　4、增進友誼；

　　5、用親自制作的確良作品布置居室美化環境。

美術教案篇3

　　教學目標：

　　1、引導學生關注自己身邊的動物，能比較準確地、傳神的繪制出自己喜歡的動物的典型特征及神態，鼓勵學生發揮想象，大膽表現，體驗成功的樂趣。

　　2、引發學生對動物的興趣和關愛，使學生感受人與動物、動物與大自然之間的密切關系，提高對藝術要素的感知和想象力。

　　教學準備：

　　1、動物錄象、圖片、圖書、玩具、模型等

　　2、有關動物謎語

　　教學活動過程：

　　第一課時

　　教學內容：畫畫喜歡的小動物。

　　一、組織教學，做好課前準備。

　　猜一猜：

　　長長的鼻子，白胖的身體，

　　大大的身體，黑眼睛，

　　耳朵像撲扇，最愛吃的是竹子。

　　四肢像柱子。

　　（）（）

　　我的脖子最最長，我還穿著花衣裳。（）

　　看一看：

　　播放動物的錄象，請學生描述自己喜歡的動物。

　　它長的`什么樣？

　　你能學學它的叫聲嗎？

　　你能學學它走路的樣子嗎？

　　說說發生在它身上的有趣的事情。

　　二、畫一畫：

　　教師出示一些典型的動物外形，幫助學生抓住動物的典型特征并能夸張的表現出來。

　　啟發學生嘗試多種繪畫手法，如：毛筆、手指點畫、拓印等。

　　適當的添加一些背景，運用一點遮擋關系。

　　三、鼓勵學生畫出有情節的畫面。

　　小組之間可以先進行討論，分工合作完成連環畫，表現一個連續的情節。

　　展示交流：

　　鼓勵學生大膽介紹自己的畫。畫連環畫的小組可以分角色講講其中的故事。

　　課堂拓展：

　　將自己的作品與你的家人共同分享。

　　小組合作的作品可以留在學校留念。

　　執教時間：4月17日——4月19日

　　札記：

　　電腦課件在本課中起到了關鍵的作用，通過課件，學生很快的分析了各個動物的特征并進行了概括，作業效果也很精美。

　　第二課時

　　教學內容：做做喜歡的小動物。

　　教學目標：

　　1、引導學生關注自己身邊的動物，能比較準確地、傳神的繪制出自己喜歡的動物的典型特征及神態，鼓勵學生發揮想象，大膽表現，體驗成功的樂趣。

　　2、引發學生對動物的興趣和關愛，使學生感受人與動物、動物與大自然之間的密切關系，提高對藝術要素的感知和想象力。

　　教學準備：

　　1、動物錄象、圖片、圖書、玩具、模型等

　　2、有動物謎語

　　課型：繪畫綜合課

　　教學過程：

　　組織教學，做好課前準備。

　　看一看

　　教師出示一些用彩紙粘貼的動物，學生欣賞。

　　學生討論用彩紙粘貼和畫動物有什么不同？

　　說說你認為還可以怎樣表現。

　　小結：畫可以用點、線、面表現，做主要以塊面的層層粘貼為主。

　　拼一拼、擺一擺

　　教師事先準備一些用彩紙剪好的動物的各個部分，請學生在實物投影上拼擺成完整的動物。

　　做一做

　　（1）教師演示剪貼或用手撕一只動物，引導學生觀察撕紙的手法。

　　（2）在黑板上貼出一個大的動物的樂園，里面沒有動物，創設一個動物們要到動物樂園做客的情境，熱情鼓勵學生的參與。

　　（1）強調抓住動物的特征。

　　展示交流

　　（1）學生將自己做的動物自由的貼到動物樂園里，隨意欣賞別人的作品，鼓勵他們談出對他人或自己作品的感受。

　　（2）引發學生對動物的關愛，進行愛護動物的思想教育，感受人與動物、動物與大自然之間的密切關系。

　　課堂拓展：

　　自己搜集關于動物的資料，進行課堂交流。

　　札記：其實做小動物孩子們在幼兒園里就學過了，但普遍存在的問題是做得太小，我只好讓他們在紙上先來畫一個統一大小的框，然后頂著框來畫，這樣大家畫得才大起來。

美術教案篇4

　　一、教材分析《光影的交響》

　　《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容，一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現技巧是表現空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。

　　本課是以“造型·表現”為主，結合作品欣賞的綜合課型。

　　本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區別。初中美術教案8年級上：06課光影的交響

　　傳統明暗表現的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數沒有美術專業發展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。初中美術教案8年級上：06課光影的交響

　　教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現之間的內在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現的嘗試。

　　“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現的內在聯系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。

　　教材試圖以優秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現產生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。

　　教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯的幾個角度與層次。

　　“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。

　　“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現的內在聯系。

　　“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調不同繪畫工具與表現技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現及明暗處理。

　　“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現的語言。

　　“學習大空間”吸收了傳統明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。

　　針對現代社會電腦的日益普及，教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件，把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現技巧的有效渠道。

　　二、教學目標

　　*能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　*能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　三、教學思路

　　傳統的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷，忽視了學生理性思維的迅速發展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。

　　課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現出來，成為教師及時調整教學設計的可靠依據。

　　本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。

　　然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。

　　通過針對明暗整理及表現、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容，學生利用自己及學習小組內的圖片資料，作幾幅能夠體現畫面基本明暗關系的'小圖稿。

　　接下來，通過優秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯系；可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。

　　在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現的審美體驗。

　　最后展示學生作業時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。

　　在“活動三”中，教師可以利用作業效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或寫生作業中體現一定的立體空間感。

　　四、教學選擇

　　利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。

　　如果教師有著較好的音樂素質，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現景物明暗變化的節奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。

　　在沒有電腦及媒體支持的地區，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業等教學環節，激發學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側重在練習中培養學生良好的觀察習慣與基本的表現能力。

　　然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業，幫助學生感受不同明暗處理及表現與特定藝術情感之間的內在聯系。

　　五、教學建議

　　建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養成相互探討、協作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業質量時應當注意的要點，肯定班級優秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。

　　明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中，教師應當根據教材意圖，有意分解知識內容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。

　　根據學生的教學環境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業的范圍允許適當的調整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。

　　如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優美圖片轉化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。

美術教案篇5

　　教學目標：

　　·了解各種樹木的大致生長規律以及它們的基本外形特征。

　　·嘗試比較樹木的原始形狀與樹木變化形狀之間的不同，體會對稱式花卉圖案和均衡式花卉圖案的裝飾性形式美。

　　·運用點、線、面元素，采用夸張和變形的方法、對樹木原形進行簡化和添加的藝術處理。

　　重點難點：

　　·先簡化樹木的原有外形，再在外形輪廓的基礎上作個性化的藝術加工，完成創作。

　　·圖案變形的創作過程中注意保持并突出樹木的原形特征。

　　教學準備：

　　·教師準備：各種樹木原形圖片、樹木圖案圖片等。

　　·學生準備：日常繪畫工具。

　　教學過程：

　　·感知與體驗：

　　1、觀看圖片。

　　（1）教師展示一組樹木的圖片，學生觀看并指認圖中各種樹木的名稱，如松樹、銀杏、梧桐、桂樹、柳樹等；同桌同學再彼此說說自己知道的樹木常識，如：樹的外形、顏色、作用怎樣，樹的生長、栽培、分類如何等。

　　（2）教師展示一組樹木圖案的圖片，同學指認圖中的樹木，說出其名稱。

　　2、比較兩次觀看到的樹木圖片的不同。主要通過以下方式：

　　（1）將圖一的此樹木原形與圖二的彼樹木圖案一一對應。

　　（2）看圖一的此樹木原形與圖二的彼樹木圖案異同之處。

　　3、同桌同學互相交流，可圍繞以下話題展開：

　　（1）圖二的彼樹木圖案保留了圖一的此樹木原形的哪些方面？

　　（2）為什么要如此保留？

　　4、教師以一種樹木為例，演示圖案變形的方法。學生一邊觀看一邊發表自己的意見，教師按大家的建議完成樹木圖案的創作。

　　5、師生互動學習，探究創作表現的方法。

　　（1）教師按這一樹木的原形設計一個與剛才所畫樹木圖案不同的圖案，如果剛才以線造型，那么現在以面造型；如果剛才直線為主，那么現在曲線為主；如果剛才彩色立像，那么現在單色立像。

　　（2）師生共同觀看、交流幾種不同形式、不同效果的圖案，比較它們不同態勢的形式美。

　　（3）注意葉子的不同特點。

　　·創作與表現：

　　1、同學選擇自己喜歡的創作表現形式進行作業練習。

　　*方法一：

　　（1）選擇自己喜歡的.樹木作為創作的原形。

　　（2）根據樹木原形做簡潔的概括性輪廓處理。

　　（3）進行樹木圖案的裝飾性藝術處理。包括：點線面的裝飾、色彩的裝飾等。

　　*方法二：

　　（1）選擇樹木外形進行美化。

　　（2）在‘樹’的范圍內‘拉根線條去散步’（畫回憶散步時的心情：師生交流后教師小結散步時除了通常意義上的輕松愉快外，也免不了會有突發情況，因此我們的線條應隨著散步的心情變化而變化。）

　　（3）在適當的地方添加‘點’。

　　2、教師在同學作業過程中安排一次作業的簡評，根據同學的作業情況做適當小結，提醒學生注意突出樹木的特點。如挺拔、粗壯、頎長、茂盛等。

　　·評價與反思：

　　1、同學將各自的作業進行交流。各人向同桌介紹自己創作的構想，說說自己的“得意之筆”。

　　2、對本單元的圖案學習作簡單回顧和總結。

　　（1）談談自己是如何將“點線面”在“會變的花”和“會變的樹”上加以應用的。

　　（2）就 “一半來自自然，一半來自創造，讓自然變得更有秩序，讓植物變得更加奇妙”展開討論與交流，說說自己對自然美與秩序美的認識。

　　（3）回憶日常生活中以樹木圖案為設計主題的作品實例。

　　板書設計：

　　演示區

　　教師板演，舉例說明繪畫方法與步驟。

　　會變的樹葉

　　畫——樹形

　　添——樹紋

　　加——樹語

　　教學后記：

　　大多數學生采用‘拉根線條去散步’的方法，原因也許是這種方法較為形象生動，學生能夠根據不同的心情變幻不同的線條，很好地解決了陣一難點。

美術教案篇6

　　第一單元美術的主要表現手段第一課造型的表現力

　　教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

　　教學目標

　　1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

　　2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

　　3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

　　教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

　　教學準備：多媒體及課件教學過程：

　　播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

　　（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

　　1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

　　我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

　　比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

　　《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

　　總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

　　2、明暗：出示作品

　　《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

　　提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

　　（以組為單位，進行討論分析）

　　師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

　　3、體量：

　　指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

　　※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

　　4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

　　《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

　　（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

　　《太白行吟圖》《漓江》

　　《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

　　（三）小結拓展

　　總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

　　第一單元第二課色彩的感染力

　　教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

　　教學目標：

　　1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

　　2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的.情感，抒發內心的感受。

　　3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

　　突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

　　發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

　　借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

　　通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

　　二、色彩知識回顧

　　既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？

　　、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度和純度。

　　三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

　　色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

　　1、色彩的心理聯想

　　請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

　　紫。

　　2、現代繪畫中色彩的情感表現

　　我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

　　學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

　　1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

　　2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

　　3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

　　五、小結

　　這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

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