美術教案

時間：2025-06-09 10:29:18 美術教案我要投稿

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美術教案范文集合七篇

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，通常需要準備好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。教案應該怎么寫呢？以下是小編為大家收集的美術教案7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教案范文集合七篇

美術教案篇1

　　教學目標

　　知識目標

　　通過學習了解線描畫中的黑白對比知識，感悟黑白對比的美感。

　　能力目標 能以線為主畫一幅具有黑白對比效果的作品。

　　情感目標 通過學習活動，培養學生熱愛民間傳統文化的情感及對美術學習的興趣。

　　重點線描畫中的黑白對比知識及造型手法。

　　難點掌握線條的粗細疏密排列，點線面合理安排

　　教學方法 欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。

　　教學準備 范畫若干、粗細黑色或蘭色水性筆、若干圖片

　　教學過程 第一節

　　教學流程 教師引導學生活動教學調整

　　一、組織教學 穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

　　二、范畫導入，揭示課題

　　1. 你們看，今天的繪畫有什么特點呢？

　　2. 你能總結它的表現風格嗎？

　　揭題：線描畫（板書）學生欣賞。

　　裝飾風格和寫實風格。

　　三、新授線描畫，感知學習線描畫的繪畫形式

　　1.《鴨子》、《魚》欣賞，你能感受線條的魅力嗎？這些線條分別是怎么表現鴨子和魚的紋樣的`呢？

　　2.線條的種類：點（大點、小點）；線條（點的延長）；面（點的聚集和線條的增粗）……

　　板書：多樣

　　3.感受作品中線條所產生的對比效果

　　（1）《門神》《印第安人》對比，你發現有什么不同？

　　板書：線條粗細疏密

　　（2）《門神》《牛仔褲》對比，你能發現同樣是線描作品，他們又有什么最明顯的不同呢？

　　（3）想一想，這些黑白作品在畫面中有什么作用呢？

　　板書：黑白對比

　　4.欣賞感悟

　　引導學生分析書本學生作品：

　　哪幅畫對你的啟發最大呢？

　　能不能談談你的感受呢？

　　（可以和色彩畫相比較）小組探究，匯報

　　線條的粗細不用；線條的疏密排列不用；線條的各種樣式不同……

　　黑白色塊。

　　小組討論相互的感受，分析其線的組織和黑白灰關系。

　　四、學生實踐

　　1. 如此魅力的表現手法，你也先過來嘗試一下嗎，那你想畫什么呢？

　　2. 生活中的小物件，動物、植物、花卉、照片、風景、人物都是你繪畫的主題呢！

　　3.練習用線描述物體，力求表現物體的質感，講究線的疏密粗細、黑白對比。

　　作畫步驟：

　　（1）構思

　　（2）起稿

　　（3）線描

　　（4）調整

　　學生設計。

　　學生練習，教師輔導

　　五、小結

　　展示學生作業，指出優點與需要改進的地方。

美術教案篇2

　　一、教學目標

　　1.了解拓印的基本知識和方法。

　　2.進行油畫棒磨印、油彩拓印的練習，初步了解紙版畫。

　　3.用撕紙拼貼的方法制作人像，感受拓印畫的美。

　　二、教材分析

　　1.編寫思路。

　　撕紙組合拼貼人像，用油畫棒磨印，用油彩拓印等，都是新的學習內容。初次學習磨印、拓印，要了解和掌握相關的技法，如怎樣制作印模，怎樣去磨印、拓印，怎樣涂油畫棒才涂得勻等等，這些得靠學生自己去探索與嘗試，同時借助教師的直觀演示。為了方便學生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具體步驟圖示。學生已經掌握的對印技法有助于拓印技法的學習，因為兩者從某種意義上說，都是對折印制的。用油畫棒磨印，則要用力均勻，忽輕忽重容易把紙磨破。

　　小孩的頭像和人像，學生是最熟悉不過的，平時經常描繪。可是要用紙撕貼，要求撕出小孩臉部的特有造型和較生動的人像姿態，有一定的難度。因而本課教學可以分兩課時完成。第一課時完成小孩頭像的磨印，第二課時完成人像的'拓印。

　　2.重點、難點。

　　重點：掌握磨印、拓印的技法。

　　難點：解決撕紙人像的拼貼次序問題。

　　三、教學設計

　　●方案一

　　第一課時

　　課前準備

　　（學生）油畫棒、夾子等

　　（教師）課件、撕紙拼貼小孩頭像范作兩幅、磨印作品若干件、油畫棒、訂書機等

　　教學過程

　　1.課前探究。

　　課前讓學生收集硬幣、紀念章等有浮雕效果的實物，并試著拓印。

　　2.欣賞范作，激發興趣。

　　（1）課件展示拓印畫。提問：你畫過這樣的畫嗎？它是用什么方法畫出來的？

　　（2）展示撕紙粘貼的范作，觀察比較。

　　3.直觀展示磨印過程。

　　（1）展示磨印的基本工具材料。

　　（2）課件展示印模（拓印稿）的設計制作過程——撕紙拼貼一個小男孩頭像（從整體到局部）：①設計好圖像；②撕出臉形；③撕出發型，可貼出層次；④撕出五官，可以貼出層次；⑤可以擺好再貼，也可以邊撕邊貼，要注意貼的次序。

　　拓印稿制作，是作品成敗的關鍵。一般的方法是根據原稿設計的要求，逐層加厚，呈現出凹凸不平的立體感。

　　（3）課件展示磨印過程。

　　在撕貼好的頭像作品上蓋上一層薄紙，用夾子夾好，用手指輕輕地撳壓，待紙面出現凹凸時，再用油畫棒輕輕地均勻擺涂。要有順序，輕重均勻一致，直到頭像完全顯現。

　　幾種不同方法的磨印處理：①單色磨印。②多色磨印：按畫面設計要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在紙面上先平涂一種較淡的顏色，再磨印。④磨印后再在上面噴色。

　　4.欣賞與實踐。

　　（1）欣賞優秀學生作品，引導學生辨析頭像臉形、發型、五官、表情的處理。

　　（2）作業要求：撕紙拼貼自己喜愛的小孩頭像并拓印畫面。

　　5.展評作業。

　　讓學生展示并評價自己的作品。

　　6.課后延伸。

　　（1）課件展示磨印古代碑帖、壁畫等場景，讓學生感受磨印的悠久歷史。

　　（2）鼓勵學生課后繼續探尋磨印還可以應用于哪些方面。

　　第二課時

　　課前準備

　　（學生）水粉顏料、水粉筆、油畫棒、夾子等工具材料

　　（教師）課件、范作兩幅、拓印工具材料

　　教學過程

　　1.展評激趣。

　　展示上節課學生磨印的優秀作業，作簡單的講評與鼓勵，激發學生的學習興趣。

　　2.欣賞范作。

　　（1）課件展示同一印模分別用拓印與磨印印制出來的作品。提問：它們有什么異同？（印模相同，印法不同。）

　　（2）引出課題——繼續學習拓印。

　　（3）課件展示拓印過程。

　　在撕貼好的頭像作品上蓋上一層紙，用夾子夾好或訂書機訂好。調好顏料，掀開覆蓋在印模上的紙；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉顏料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免顏料干透無法拓印；重新覆上紙，用手壓印或用磨子印。重復以上程序，直到人像完全印好。

　　幾種不同方法的拓印處理：①單色拓印：用滾筒涂色較簡便。②多色拓印：按畫面設計要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面噴色。

　　4.賞析實踐。

　　（1）欣賞優秀學生作品，從造型、色彩等方面分析。

　　（2）作業要求：個人或小組合作，撕紙拼貼自己喜愛的人像并拓印畫面。

　　（3）教師巡視中主要察看撕貼次序與涂色、壓印是否均勻。

　　5.展評延伸。

　　（1）讓學生個人或小組展示作品，作自我評價。尋找拓印清楚的原因，對拓印模糊的作品也作出分析，如：顏料太稀，人像拓印不明顯；紙張移動造成錯位。

　　（2）鼓勵學生課后繼續進行拓印創作。

美術教案篇3

　　教學目標：了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。

　　重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　教學準備 ：毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。

　　教學方法 ：演示法、欣賞法等。

　　一、情境導入

　　今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？

　　二、示范啟智

　　什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的'歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

　　游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

　　1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

　　2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）

　　3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鴨子）

　　欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。

　　構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

　　教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

　　1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

　　2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

　　3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

　　三、立美創意

　　作業要求：

　　1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。

　　2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

　　四、審美提高

　　展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

　　總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！

　　教學反思：

　　學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。

美術教案篇4

　　一、教學內容與目標

　　1、知道秋冬的色采在生活中和藝術作品中的應用，秋冬的色采的特點和表現方法。

　　2、能力目標：學習和掌握秋冬的色采的用色方法，運用秋冬的色采創作畫。

　　3、在教學體驗中感受秋冬的色采的美感，培養學生熱愛繪畫的情感。

　　二、教學重點與難點

　　教學重點：了解秋冬的色采的特點和表現方法。學習和掌握秋冬的色采的用色方法，運用秋冬的色采創作畫。

　　教學難點：突出秋冬的特點，色彩對比強。教學準備：欣賞用的范畫資料，繪畫工具、教學過程

　　1、導入新課

　　教師課件展示：提問揭示課題：秋冬的色采

　　1、講授秋冬的色采。秋冬的色采是提取自然形象中的'色彩，進行夸張和對比，色彩鮮艷

　　對比強烈，給人以質樸、真摯的感受。民間的秋冬的色采常用補色的對比關系如：紅與綠，橙與藍，黃與紫

　　2、欣賞分析作品

　　①、《秋韻》師：秋冬的色采常常和現實生活中的色彩不一樣。雖然它源于自然，但不是對自然色彩的復制。

　　你看《秋韻》里的牛多漂亮!可是生活中的牛你能看到這么多的色彩嗎這么多色彩嗎

　　②、學生優秀作品

　　比較寫生色彩與秋冬的色采上它們之間有什么不同嗎?

　　三、作品展覽，激發創作熱情

　　優秀作品欣賞，強調色彩鮮明、艷麗、明快。

　　四、學生創作教師輔導。進行評優

　　1、學生活動：請你介紹一下自己的畫，它使用了什么秋冬的色采?給人什么感覺?

　　2、評價作品用色的方法和效果。

　　五、課后拓展

　　展示其他內容的作品，引導學生回家進一步學習。

美術教案篇5

　　第一課崇敬的人（感人的形象）

　　日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。

　　本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。

　　教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。

　　“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。

　　“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。

　　“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。

　　二、教學目標

　　1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。

　　2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。

　　3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。

　　4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。

　　三、教學思路

　　整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。

　　針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。

　　首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的.產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ＭＰ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。

　　對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。

　　6、小結：畫人物頭部,先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

　　7、同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）

　　8、請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情

　　9、其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

　　10、每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

　　請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

　　11、教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。

　　（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

　　感知人體比例、結構

　　6、揭示課題：

　　二、發揮主體

　　1、指導觀察、激發直覺：你喜歡走馬燈還是民間瓜燈？為什么？你能說出走燈由哪幾部分組合而成？各部分有哪些形狀嗎？

　　2、感知和體驗：宮燈給你什么感覺？哪些地方使你產生這種感覺？

　　3、探究彩燈的審美情趣：吉祥圖案、鮮艷色彩、實用性。

　　三、發展主體：

　　1、選什么材料？怎樣折剪才能設計出獨特的外形？

　　2、添加：添加些什么形狀可使彩燈外形產生變化？

　　3、鏤空：怎樣進行圖案設計與鏤空，能產生節奏感或對稱美？

　　4、裝飾：色彩怎樣搭配，點線、面如體表現才好看？

　　四、評價建議：1、先小組評選，再集體交流2、展示作品，學生互評。

　　9、老礦燈

　　6、肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。

　　7、方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。

　　三、評講作業：

　　組織“手提袋”展銷會，以自我介紹來推銷自己的設計意圖，運用了重復的什么構成原理，效果怎樣。

　　6、骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。

　　14、感悟彩陶

　　（一）綜合分析

　　通過對中國古代青銅藝術的欣賞以及展示中國古代青銅器的奇異造型和紋飾引導學生了解遠古先民的生活和藝術創造力。古代青銅藝術

　　本課古代青銅藝術在整個教材中相對于其它課程來說較為冷辟，其原因在于青銅器繁榮的時代離現代非常遙遠，在現實生活中較為罕見，造成學生理解有一定程度的困難。本課的優勢在于這些青銅藝術藝術品因其年代遙遠而使它們都具有的神秘感，奇異的造型更能激發學生豐富的想像中國古代青銅藝術力。

　　（二）教學目標

　　古代青銅藝術

　　通過對中國古代青銅雕塑的展示，使學生對青銅藝術繁榮發展時期的藝術特色有一個初步的認識，本課以欣賞為主。可分兩大部分：第一部分著重了解中國古代青銅藝術的用途及所塑造的內容。第二部分著力于欣賞藝術家的創造力和精神力量，作品的中國古代青銅藝術藝術特色。

　　二、教學過程設計：

　　（一）課前準備：

　　教具：課作、電教設備、黏土等。

　　學具：課本、各種黏土制作工具。

　　課時：1課時。古代青銅藝術

　　（二）設計方案

　　●教學導入

　　感受《編鐘》音樂，導入課題。

　　●教學新授

　　（1）師生欣賞部分中國古代青銅器藝術作品；

　　（2）各組學生談感受、聯想、編故事；

　　（3）欣賞后每組合作模仿古代青銅器制作一件作品；

　　（4）展示作品，派代表介紹創作意圖；

　　（5）各組通過學習進行小結。

　　三、學習評價建議：

　　●能否主動地、專注地欣賞？

　　●鑒賞、評述能力有了初步的提高？

　　●能否通過查閱資料、個人體驗、集體討論、觀摩和評述中國古代青銅藝術等方式，感覺美術與生活的關系，探究美術與生活的關系？

　　●能否用自己的語言描述作品的意義和審美特征。

　　16、小小編輯部

　　眾所周知，報紙版面是版面元素有規則的組合。各種不同的版面元素都有各自內含的意義和特定作用。現代報紙版面構成如圖12、2所示：

　　報紙版面主要由正文、標題、線條、照片和圖畫等五種元素構成。此外，大多數對開報紙以橫排為主，垂直分欄，豎排報紙水平分欄。一個版面先分為八個基本欄，再根據內容對基本欄進行變欄。變欄方法有兩種，其一是長欄，長欄寬度為整數倍的基本欄，如二合一，三合一；其二是變欄，變欄寬度為非整數倍基本欄，如五化三，三化二。根據上述原則進行合理版面分割后，就能按分割區域對版面的正文、標題、圖片、線條、色彩等進行排版處理，構建一個中心突出、版面優美的報紙版面。

　　4、欣賞主題報頭資料庫

　　5、學生設計報紙

　　6、教師巡視指導

　　7、小結

美術教案篇6

　　【活動目標】

　　1、引導幼兒學習團的技能來塑造湯圓。（重點）

　　2、通過情境化的泥塑環境讓幼兒對泥工活動感興趣。

　　【活動準備】

　　各色面泥、盤子

　　【活動過程】

　　一、魔術魔術變變變教師出示面泥

　　師："今天，我們要變魔術，一起來念口訣：魔術魔術變變變！"教師手藏身后，團出湯圓。激發幼兒一試身手的興趣。

　　二、幼兒學習團湯圓

　　1、幼兒自主"變"湯圓。老師會變出湯圓，你們想變魔術嗎？我們一人拿一塊彩色面泥，自己變變，看誰能變出湯圓。

　　2、教師教幼兒團湯圓團湯圓是有秘訣的--

　　（1）從面泥媽媽身上分出一個面泥娃娃

　　（2）邊唱歌謠邊團："手心轉呀轉，團團團湯圓，我團的湯圓圓又圓，你團的湯圓圓不圓？"

　　（3）幼兒基本完成，大聲回答："圓！"由此體驗團成湯圓帶來的'成功體驗

　　三、幼兒練習團湯圓

　　1、教師邊引導幼兒唱兒歌，邊指導幼兒正確的團圓方法。

　　2、提醒幼兒團好一個湯圓就放到盤子里，比比誰團得多，團得圓。

　　四、送湯圓去展覽幼兒將一盤盤湯圓送到鄰居班，請他們參觀，欣賞。最后將湯圓送到娃娃家。

美術教案篇7

　　1．教學方法：講解，

　　2．欣賞

　　3．教學目的：初一上學期美術教案

　　(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。

　　(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。初一上學期美術教案

　　4．教學難點、重點：初一上學期美術教案

　　難點：初一上學期美術教案美術的作用。

　　重點：繪畫的分類。

　　教學過程：

　　一）組織教學：

　　師生問好

　　二）導入新課

　　同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）

　　三）新授：

　　美術的概念：

　　展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。

　　1、美術的分類

　　繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計

　　2、繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）

　　展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的'實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。

　　現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”

　　3、雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。

　　雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。

　　舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　　Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。

　　分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）

　　Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）

　　D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。

　　公共建筑：

　　分類：民用建筑：

　　紀念性建筑：

　　4、現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。