民間藝術對中國油畫的影響論文

　　一、引言。

　　隨著制像以及傳輸技術的發展，文化景觀也展現出了全新的風貌。圖像已經是目前受到普遍關注的焦點，它與油畫藝術之間的關系也日益密切起來。當我們將關注的焦點放在圖像藝術上時，傳統文化的關鍵性卻日益引起我們的重視，在一些強勢國家提倡的文化藝術思潮遍布各個地區的時候，作為一個中國人，不僅要有強烈的民族自信心以及自豪感，而且還要積極行動起來，促進中國油畫質量的提升，并增強其在全球化過程中的競爭力，進一步突顯其民族特色鮮明的文化沖擊力，歷史穿透力以及藝術活力，以對抗霸權國家推行的“文化滲透”。因此，吸收民間美術的精華已經是油畫藝術發展的關鍵組成，而在這個領域內一些中國藝術家成就卓越。

　　二、中國油畫發展創新的基礎是民間美術。

　　藝術的創新源于生活。中國油畫藝術的主要特征應該是先鋒性以及時代性，而只有創新才能始終維持這一特征，只有創新才能符合時代的潮流，并充分展示出中國當代油畫藝術的感染力以及鮮活力。中國民間美術是文明進程中遺留下來的精神財富，其歷史文化底蘊豐厚。中國油畫要想實現創新，就必須在中華文化土壤上進行，究其原因與中華民族文化特有的價值觀以及思維表達方式是分不開的，此外中國油畫藝術實現創新的基礎是傳統民間美術。

　　中國油畫要想實現創新，就必須積極吸取民間美術的營養，盡可能使其視覺感受更加豐富多樣，只有通過這樣的民族方式才能將其審美以及藝術價值完全展示出來，尤其是文化一體化在全球不斷發展的今天，與此同時霸權主義也日益盛行，因此，一定要維護好中華民族文化的基本特征，否則中國油畫就由于缺乏統一的民族共性，而不易于獲得國際認可并保持自己獨特的個性了。

　　油畫藝術的發源地是歐洲，真正傳入我國也只有上百年，它屬于境外藝術，在和我國民族文化進行長時間融合以及取舍后，到目前已經發展成為我國民族文化特有的組成部分，這同時也是如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路進行探索的結果，他們促進了油畫藝術的進一步發展。所以，油畫藝術的創新關于吸取傳統民間美術的營養主要指的是從形式以及語言表達方面展示出民族特性以及審美性，更關鍵的是展示出民族文化底蘊以及視覺思維邏輯效果。正因為如此，油畫藝術的創新才采取民間美術的形式，其現實文化意義才較強。

　　三、民間藝術對中國油畫影響的表現。

　　1、在油畫藝術中關于對民間藝術多種造型方式的使用。

　　民間藝術中用來表現其獨特思維邏輯的主要方式就是其思維的造型規范，它使民間藝術造型呈現出多種形式。它在視覺上形成美感，是現代藝術中經常使用的一種形式。民間藝術關于視覺上的美感和初始階段的原始藝術在想象性造型方面是密切相關的。其造型不僅簡單而且隨意，充分展示了延續性、審美性以及原發性，是在理解的基礎上采取象征的方式來表現美的造型。它將實實在在的物象化為平面符號或者是抽象的線條，看似沒有邏輯可言，實則具有一定的邏輯性，不僅與民間思想相符，而且還充滿了奇特之感，變形較大而且異常夸張，充分展示了民間特有的造型藝術。心理學者魯道夫·阿恩海姆曾經在其著作《藝術與視知覺》中說道：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”

　　因此，思維與視覺對于藝術創作來說是至關重要的。特別是在油畫藝術中充分展示了視覺美感的多種造型形式。例如，情態剪影造型形式在王懷慶的作品中展示出了其正統的一面。關于《夜宴圖》，通過簡單鏤刻表現其二維空間的外觀，盡管物體的具體細節無法看到，但是根據畫中各種物體的具體位置及其動態特征，讓觀者有一種杯盤狼籍的感覺。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情態剪影。至于寫意造型，在羅中立近年來的作品中得到了充分展示。其作品通過意象的表現方式力求實現對形態特征的全面把握，不重視細節，而是通過夸張、幻想的方式，粗塑拙繪，形成獨特的風格。作品的宗旨是通過單純的色彩，以意傳神，避免由于其自然形態而受到限制。

　　民間藝術除了在造型方式方面為現代藝術增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常獨特的。例如，民間傳統陶器的制造就影響了郭正善的作品《靜物》。陶器屬于泥塑胚，其質地不僅沒有光澤，而且異常粗糙，可是它在一段時期內對民間生活有著非常大的實用價值。不過在現代藝術作品中，陶器已成為一種特有的藝術形態，通過研究其質感，充分體現了民間美術所特有的憨厚以及稚拙風格。

　　2、油畫藝術體現了民間藝術的寓意性。

　　一件作品價值包括它的社會價值、歷史價值、審美價值、文化價值和藝術價值等幾個方面。作品價值的提升來自于多方面，但作品的文化內涵是最能體現它的價值的。中國當代油畫價值好壞，就看它是否能代表中華民族文化。很多民間藝術都和神話故事密切相關，因此其基本框架就表現出了一種濃厚的寓意性以及想象性。民間藝術的主要特點是通過意象構造物象，通過心志的表達來抒發感情，在物象的描寫中表達自己的情感。就是因為該特征導致了其各種形式的存在。關于民間藝術中的民間造型，由于其脫離了本來的客觀形態，集中展示了特定的思維。此外還采取互滲，超越時空，聯想以及通感的造型規范，展示了其特定的邏輯思維。

　　民間藝術在體現意象的同時，也充分展示了其造型參與的理智性。在我國就有藝術家通過該種方式開展油畫創作。尤其是曹力，其作品結合了民間藝術中各種不同的存在方式。他在創作時將民間藝術中大量的傳統元素吸收進來以抒發其真實情感。如其代表作品《遠處是橄欖樹》等，在對客觀形態進行變形描述的基礎上，通過鴿子以及鮮花等形象的象征性使用，表現了該信息的具體傳遞過程，不僅代表著和平的使者，而且代表著人類期望的生活，同時也是一種關于原始生活無可奈何的記憶。畫面中盡管描述的是當代人的實際生活狀態，可表現的卻是一種情感，即對遼闊草原上那種質樸生活的無限向往之情。作品里描寫的物質依然是客觀形態的物質，不過在客觀形態的前提下對其形狀進行了一定程度的改變。其所做的變形屬于自覺基礎上的變形，并且將民間藝術所具有的寓意性以及想象性都吸收進去，此外還把客觀形態和自己的思維聯系起來。

　　3、油畫藝術對民間藝術中陰陽五行哲學觀的繼承。

　　往往既有滲透民間美術積淀的傳統，又飽含著時代所孕育的精神，才更體現油畫藝術的當代性，中國的當代油畫藝術才更加具有活力。民間藝術從其形成開始，除了要繼承使用原始的思想以及理念，充分展示人類對生命的熱愛之情外，還要重視其辯證唯物哲學理念在發展過程中展示出的對生命的認可。我國古代的“天人合一”思想，是人類在長期發展過程中，通過和自然的不斷協調而產生的精神力量。在一定思維上發展而成的主體為陰陽五行的辯證哲學體系以及民間美術中，不管是與聯姻以及生殖有關的意象，還是其意象組合，都屬于陰陽哲學思想的象征形象。關于陰陽五行，其使用較為普遍的五行目前已經在民間藝術中，成為其色彩以及造型方面的主要規則，在民間得來了大力傳播，鮮明的比較就是所謂的陰陽，如黑與白的比較就可以稱其為陰陽色。陰陽觀念屬于哲學的主要思想，已經在我國人民的心目中深深扎根，就是在現代藝術中，我們也能很容易地發現該種哲學思想的影子。一些藝術家在該種思想體系使用的過程中，不是將其直接展示出來，而是通過其它方式進行展示，其表達方式非常含蓄。不過直接使用該種思想的藝術家也非常多，其中包括張同磊在內。他將陰陽五行的思想綜合起來，結合民間藝術中的象征色彩大膽使用，這些色彩主要包括黑白兩色以及青黃赤三色。在其作品《少陽之門》以及《無極之二》中，對很多種形態物質進行了一定程度的變形，并采取陰陽以及日月相互轉換的方式，在積極使用傳統象征圖像的基礎上，把現代理念和原始的民間藝術風格聯系起來，實現了畫面美觀絢麗的效果。這些與現實自然形態相互脫離的象征以及觀念藝術，來源于民間，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蘊，它是一個民族的文化根源以及屬性。

　　4、油畫藝術體現了民間藝術中原始的功用意義。

　　因為民間藝術的形成與發展和民俗活動密切相關，在流傳中又一直保留著其原始意義。它除了是一件藝術品外，更重要的是它有著很大的實用價值。這些被保留至今的民間藝術，充分展示了人類最初的本性，展示了人類對生存以及繁衍所進行的堅持不懈的追求。在開展油畫創作的過程中，大量藝術家開始再次研究人類的最初本性，并積極揭示工業化社會存在的弊端，揭示其對人類生存的嚴重影響，這些藝術家們不僅僅是從單一的角度去探究保留至今的藝術方式，而是從深層次出發，從意識形態出發，去反映當前的很多社會現象，并展示原始自然和人類自身之間存在的協調性，這是對傳統文化的深刻反思。民族的傳統文化藝術，由于歷史的不斷發展和進步也在日益變化，可是在一些偏僻的地區，其原始的思想以及理念還是得到了很好的保留，它是整個民族寶貴的精神財富，與本民族的天文地理知識、信仰、文學藝術、哲學以及史學等各方面的知識相互滲透。

　　在我們國家，民間藝術具有各種形式，而且內容也非常豐富和多樣化，由于其原始的造型以及思維形式，其可以描述人類童年時代的純真質樸，在歷史發展的各個時期再次將人類“固有的性格”展示出來，并使之成為永恒。而目前的藝術就是一種將人類童年時代不斷再現的藝術，它在對民間以及原始藝術進行探索和模擬的基礎上，將人類的自然本性再現出來。例如，陶瓷、剪紙、石雕、年畫以及塑像等，它在流傳中一直沒有脫離原始文化思想，始終與其聯系著。盡管形式上出現了輕微的改變，可是其所要展示的內容卻一直在不斷重復。它具有較強實用性的同時為人們的精神提供了營養。如關于王沂東的《雪落無聲》以及《吉日》，其充分結合了民間藝術中的染織以及剪紙藝術。這些藝術在民間中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的圖案進行表現的。它們出現在畫面里并與原始的婚嫁場面相聯系時，其寓意性就得到了進一步的強化。而羅中立在追求民間藝術相同主題不斷復現方面表現得最為突出。其作品在對人類最初本性方面的描述最為直接和深刻。例如，關于作品《農忙時節》以及《母與子》，通過寫意進行造型的方式，重點描述了很多豐產女神，她們是大地母親的象征，通過這樣的描述充分展示了對原始生殖的一種崇拜。而關于對附近環境進行的描繪，接著引用了民間實際生活場景，表現了一種質樸的生活情趣以及和附近環境之間的相互協調。藝術家在對民間藝術進行借鑒的過程中，其經常使用的一種原始表現方式就是回歸自然，這也體現了現代人對返璞歸真的熱切追求。

　　四、結語。

　　當代藝術以及民間藝術盡管其美術領域不同，可是它們依然具有一些共性，這主要體現在對色彩以及哲學思想的表現上，此外它們都比較重視藝術表現形式的簡潔、概括以及單純性。它們相互之間的交流以及滲透和其它藝術相比要多很多。當代藝術在模仿民間藝術時，不僅要在其審美的邏輯思維上、造型上以及視覺上吸收其精華，以開展藝術創造，而且還要積極探索其深層含義，并積極促進其和傳統文化的相互接軌，以展示人類關于生命繁榮的堅持不懈的追求。

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