在鋼琴練習中如何提高聽覺素質論文

　　摘要：提高鋼琴作品演奏質量，加強自身聽覺素質培養。從各方面加以理解分析，樹立正確聲音觀念，并結合科學的技術訓練，從多角度培養良好的聽覺素質。

　　關鍵詞：鋼琴演奏；聽覺素質；提高

　　音樂是聽覺的藝術，要通過聽覺器官來接受、欣賞和鑒別音樂。具備對音樂的敏感聽覺，才能學好音樂。鋼琴是表現音樂、抒發內心情感的一種媒介。愛因斯坦曾說過：“樂器在鋼琴家想象力的駕馭下，可以創造千百種音響世界。”演奏者僅靠無拘束的想象是不夠的，需要感性認識和理性分析。在鋼琴練習中離不開主體聽覺監控，以準確聽覺判斷去控制和校正演奏印象，憑聽覺推測出一切發生的準確度，憑聽覺去協調音與音之間相互關系，這都離不開敏銳的聽覺和良好的音樂鑒賞力。技術訓練和素質培養必須要同步，那么，鋼琴練習中怎樣提高演奏者聽覺素質呢？

　　一、感受無窮盡的旋律

　　旋律是音樂的靈魂，是音樂進行的主導。起基礎作用的主導旋律變成音調，形成具有特定旋律與特征的意義片段時，就成了旋律主題音調，并發揮著變化導向作用。決定音響運動的關鍵，在于音高關系。音高起伏與波動，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等變化多端的音響流動線。演奏者要感受這些旋律線的豐富變化，才能在音色處理中把握變化，用心體會旋律線條，感受其進行方向，處理強弱控制與起伏。根據旋律風格去感受音樂音色，用真誠體會去抒發內心情感，發揮音樂本質功效。任何音樂審美都緣自于原始的歌唱。演奏前，發揮想象力作用，創設完美聲音意境；對旋律線條加以設計，構成初級印象。演奏抒情樂句如何把握音色控制，堅定旋律如何進行力量釋放，都需要用聽覺去評判，只有用聽覺去感受無窮盡旋律，才能把最好的音樂奉獻給觀眾。

　　二、感受復雜的節奏

　　節奏是音樂的時間形式，是音樂的骨架。音響長短時值與強弱等不同表現，形成旋律的節奏關系。要善于感受和理解節奏強弱力度、長短力度，以和諧有致的演奏去抒情達意。演奏者可根據本人理解，參照版本標記，對速度合理調整。對不同作品所處不同背景，采用貼切的速度體現。抓住節奏復雜多變的特點，體會強弱效果，適度表現。每個節奏型是一個獨立個體，只有諸多個體連接在一起，才能形成整體。旋律要依附于節奏，不能離開這個音樂之“骨架”，“皮之不存，毛將焉附？”在練習中，把握音值長短和強弱、拍位律動規律、作品節奏特征與風格，運用長短、強弱、徐疾、張弛、動靜對比等基本訓練，挖掘音響節奏與肢體節奏通感，從而達到織體節奏與音樂審美融合，即具體與抽象的協調統一。

　　三、感受美妙的和聲

　　和聲是多聲部旋律結構的有機構成體。和聲有豐富的表現形態，要善于在多聲部組合中明確自身聲部位置，或主導，或輔助，創造有整體和聲的和諧效果。和聲感本身正是協調不同聲部創造完美統一音響的重要心理素質。演奏不同和聲，體會不同作曲家創作意圖，彈奏出和聲色彩變化。在練習中，用心體會和聲進行，品味和聲傾向性、旋律性、色彩性和立體感。要表現高音旋律部分，把它當作一組和聲表層對待；借助和聲表現印象與繪畫的，要細致傾聽和聲色彩，創造獨特和聲與音樂結構體系。如：彈奏19世紀作品要傾聽高聲部中旋律線條，彈奏20世紀印象派作品時，感受其極富表現的和聲色彩。技能方面通過調整重心、遠近距離、前后支點等來把握和聲。像德彪西說過：“我們期望的音樂，必須柔順到足以是自己能適應從內心發出的、不受約束的抒情和夢境的幻想。”

　　四、感受豐富的音色

　　音色直譯為聲音的顏色與色彩。每件樂器有自己獨特音色，同一樂器也能表現出不同音色。演奏者通過聽覺器官感受音色，但往往有一定主觀能動性。人們對各種音色分別注入了物化意想和感情色彩，并在審美經驗基礎上建立不同音色標準。不同顏色使人產生不同的聯想和感覺，不同樂器讓人產生不同色彩感和情緒。因此，要培養正確的音色審美觀念。練習中，對音色的把握與處理尤為重要。如：手指觸鍵速度快慢、高低不同的方法、深淺不一的力度演奏，都能使鋼琴發出清亮、堅定，或雄壯、抒情、靜謐的音色。練習者應該遵守作品內涵，發揮內心聽覺，仔細揣摩，反復練習，最終得以合適地表達樂曲情感。可見，對音色的選擇與應用不單是方法、技術和形式的問題，而是在一定審美理念指導下的有意識的創造性行為。

　　五、感受多聲部的層次

　　樂曲多聲部的層次，在整個樂器作品中出現幾率非常大。所說的層次，包括旋律曲調本身、和聲整體效果、各個聲部之間層次。如何培養正確聲部審美觀？一方面，培養主體內心聽覺主動性，從練習第一個音就學會去聽。把旋律本身和聲分出層次，就像在聆聽管旋樂作品中多樂器演奏一樣，學會用不同樂器的音色來表現音樂，這樣，整個作品才會表現得豐富與生動。最好在練習之前，通過聯想和邏輯分析，構建完整知識框架，獲得演奏中的豐富營養。針對多聲部層次，尤指復調作品的演奏，層次感把握更為重要。在強調每個聲部主題同時，不能忽視與其他聲部對稱。注意旋律層次感，使主題鮮明。保證主題線條鮮明的同時，要注意聲部之間對稱。做到這幾點，手指要有很強的控制力和表現力，這些都要靠演奏者用聽覺來感受、判斷與調整。

　　總之，由于音樂時間性特性，只有通過表演才能得以存在。演奏者所創造音樂音響美感，必須和人自身審美聽覺形成一種和諧、自然的關系。練習中要挖掘自己聽覺機能潛力，捕捉每一個充滿生命活力的音符，充分感受旋律與豐富情感之間的交融，樹立正確審美觀，培養直創聲音音響效果的最理想的聽覺素質。音樂聽覺素質的提高是一個綜合運動過程，也是作用于聽覺器官的思維心理過程。完成這個過程，要求演奏者要有一個清醒的頭腦，包括理性邏輯思維、直覺感官印象、科學練習方法、正確審美觀念，當然，還要有對藝術執著追求的精神。

　　參考文獻：

　　[1]周薇 《西方鋼琴音樂史》

　　[2]王輝華 喬建中 《音樂學概論》

　　[5]張前 王次 《音樂美學基礎》

　　[4]周銘孫 《鋼琴藝術》

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