淺談無聲電影時代的電影音樂論文

　　1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進站》和《拆墻》等數部影片,這標志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當時電影的錄音技術落后于攝影技術,觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態以及插入的字幕來揣摩故事里的情節。無聲時期的電影是純視覺藝術。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。

　　一、早期的無聲電影音樂

　　早期的無聲電影音樂大約為1895——1908年間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉產生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現場用鋼琴,小提琴或樂隊現場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。

　　二、中期的無聲電影音樂

　　中期的電影音樂大約在1905——1915年間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創的電影音樂。由法國著名音樂家圣·桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣·桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經歷了數十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。1912年,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。

　　三、后期的無聲電影音樂

　　后期的無聲電影音樂大約在1915——1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉變的重要時期。電影之父大衛·格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫·卡爾·布列爾創作出美國民俗歌謠的完整配樂形態,顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據劇情創作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫·卡爾·布列爾根據影片的情節發展創作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現的《賓列傳》和《戰艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現了以威廉·艾克斯和大衛·曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現使得電影音樂向前邁進了一大步,也為有聲電影的發展積累了經驗。

　　四、無聲電影音樂的作用

　　無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關系并未得到深刻的發掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉產生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調節電影院的氣氛,以及后來開始出現了與劇情相吻合的音樂,這使得電影音樂開始被認知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節的感染力,后期的電影音樂出現了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現出它的功能。

　　無聲電影中通過音樂表達出各種復雜的情緒,音樂可以通過不同的節奏、旋律迎合電影不同的場景和風格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達到視覺和聽覺的統一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現力。

　　結語

　　在各種藝術形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發人的內心情感,善于表現各種節奏,適當的伴奏音樂,能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發展我們已經深刻地認識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。

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