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宮崎駿動畫電影中音樂的敘事研究論文
自從第一部有聲動畫片《汽船威利號》由沃爾特·迪斯尼在1927年推出起，動畫電影音樂經歷了將近九十年的發展，為動畫電影增添了許多艷麗的色彩。音樂在動畫電影中的作用與在真人實景的電影中的作用存在著明顯差別，在宮崎駿導演的作品中這一點表現的尤為明顯。他的作品中音樂不僅僅只是畫面內容的從屬，而且還會對動畫電影的畫面產生影響。宮崎駿動畫電影中的音樂與傳統的背景音樂不同，他的動畫電影中的音樂已經擁有了獨立的藝術風格和統一于動畫電影主題的思想，值得研究、學習。
一、音樂在宮崎駿動畫電影敘事的應用
作為電影語言的一種，音樂自從被挖掘出來以后就成了電影中不可分割的一部分。在強化角色感情，凸顯情節的戲劇性和渲染與畫面相一致的氛圍上有著其它手法不能替代的特殊作用。揭示人物情緒，暗示情節線索或是掩蓋情節線索；也可以幫助影片設定地點和時間、加強動作；還可以將影片中關聯性較差的零散鏡頭組接起來。并且動畫電影的主題曲貫穿于影片始終，可以強化對影片主題的表達。
1.表現場景
在文學創作中，作家運用語言文字塑造藝術形象，反映社會生活，表達思想感情所采用的具體方法叫做表現。不同藝術類別中都有著各自不同的表現手法。音樂有音調、音色、節奏、和聲、復調等手法，電影有蒙太奇、長鏡頭、畫外音、特寫等手法。而在宮崎駿的動畫電影中音樂與畫面的結合產生了非凡的表現力。比如在動畫電影幽靈公主中，山獸神被砍頭的情節里，洪水成災，萬木凋零。如果只有畫面很難表現表現出宮崎駿想要表達的悲壯。這時候久石讓就展示了他作為頂級配樂大師的實力，配樂中的旋律在低音部徘徊，產生了一種積聚的力量感，與畫面配合實現了一般手法難以完成的場景表現。然后山獸神死去，沉重與不和諧漸漸消失，主奏樂器成為鋼琴，音樂漸漸舒緩，天空也漸漸蔚藍。這時候音樂不僅與畫面一起完成了場景表現，還展示了宮崎駿動畫電影的深奧的世界觀。
2.襯托敘事中心
在文學作品中為了突出主要事物，用類似的事物或反面的事物作陪襯，這種從側面描寫以烘托所描繪的事物的修辭手法叫襯托。音樂作品中當然也有類似的表現手法。但在電影中，音樂與畫面相結合時，大多數情況下音樂與畫面相互襯托，強化表現力來展現主題。《幽靈公主》的開場是一陣沉悶的鼓聲，同時配合壓抑的畫面展示了森林的神秘，預示著森林中一定有著不為人知的奧秘。隨著景別遠-中-近的變化，管弦樂隊低音部奏出了舒緩深沉的引子，大自然神秘悠遠的氣勢噴薄而出。另外在《千與千尋》中，在表現日本古老傳說“八百萬”神靈沐浴的情節中，用到的樂器是日本傳統樂器三味線，演奏的音樂有濃厚的日本風情。雖然畫面中色彩濃郁，還有歐式建筑，但因為配樂的加入使不同的風格不同的元素呈現了協調、一致的感覺。
3.修飾角色形象
動畫電影與真人實景電影不同，動畫電影中的角色形象不依賴演員發揮，完全由漫畫家繪制，所以虛擬感比較強。但音樂的加入賦予了這些虛擬感極強的角色新的生命力，令人們潛意識接受了這些角色的存在。在宮崎駿的動畫電影中，簡潔明快的配樂對應著電影中小女孩的形象，既能表達細膩情感又有充沛爆發力的管弦樂與動畫電影的角色和情節結構高度契合。比如《千與千尋》和《幽靈公主》中充滿民族特色的音樂，《天空之城》里的愛爾蘭民謠，《魔女宅急便》中的美國鄉村民謠。風格多變的獨特音樂賦予了主人公或是勇敢，或是善良，或是純真的性格，使角色形象更加豐滿。在《千與千尋》中有一段音樂使用了巴厘島獨特的打擊樂器“佳美蘭”和富有異域風格的印度傳統樂器“塔布拉”鼓。 “佳美蘭”具有金屬質感的透亮音色和“塔布拉”節奏相結合，描繪出了無臉男的形象。他沒有臉沒有面部表情，但在配樂的音色與節奏上賦予了他神秘的氣質。
二、音樂在動畫電影敘事應用中的啟發
電影通過電影敘事來表現電影，劇情的推進、轉折以及把握劇情發展節奏都是電影敘事完成的。電影敘事中除了語義性的表達外，用音樂來進行敘事是一種比較新穎的方法，也是一種非常有效的方法。音樂為電影的敘事方式提供了新的手法。隨著發掘音樂對于電影敘事的能力，音樂對于電影的作用也會越來越大。
1.音樂對角色心理和情節展現的雙重表達
在動畫電影中如果使用對白，獨白來表現角色自身心理或者表現情節會使得作品令人感覺十分淺顯。如果使用音樂來表現角色心理的話則會產生完全不一樣的效果。音樂在情感的宣泄、人物性格的塑造和人物內心獨白的表達中有著文字和語言不能比擬的獨特優勢。憑借著音樂對情感表達的優勢，可以像畫面中的光線、色彩一樣對情節展開描述。比如《千與千尋》中非常重要的兩段劇情《�！泛汀兜诹九_》中，宮崎駿要表達的主題是精神家園的回歸，于是兩個不同的場景都用了《歸日》這首配樂。這首配樂有濃厚的幻想色彩，旋律優美，節奏舒緩。這時的畫面中千尋在海列車車窗前，窗外是像鏡子一樣平靜的水面，音樂與畫面的結合完美的展現出千尋心中的孤獨與鄉愁。不僅表達了回歸的主題，同時也令觀眾對千尋的命運產生強烈期待，為即將到來的高潮做了鋪墊。
2.音樂敘事標點作用
音樂與文學雖然彼此獨立，但又密不可分。兩者在結構上都有段落的概念。音樂在動畫電影中會產生段落感，這種段落感不僅表現在音樂本身的結構上，還會表現在動畫電影的結構上，凸顯影片的整體節奏。在宮崎駿的動畫電影中，主題音樂主要用來創造與視覺畫面相一致的氛圍。這種氛圍能夠表現人物內心的情感，刻畫人物性格，帶入并深化觀眾的情感體驗，從而能夠理解動畫電影中包含的意境美。動畫電影《魔女宅急便》剛開場描述了主角琪琪在湖畔的草地上想像著即將出發的修行。這時候畫面中主人公沒有說話，這時的聲音只有三拍子的圓舞曲《海の見える街》，音樂的旋律中流露出一種淺淺的憂郁和將要別離的感傷，琪琪將要離開家鄉和親人時的不舍的情緒通過音樂表達了出來。音樂在這里的功能要比語言和畫面更大，相當精確的刻畫出了人物內心的情感。為觀眾提供了充滿感情和代入感的想象空間。而且主題曲貫穿影片始終，伴隨著主人公漸漸成長，見證了她成熟的每一個瞬間，和動畫電影緊密結合在一起，達到了非凡的藝術效果。
3.音樂對故事主題的升華
宮崎駿的電影大部分是要表現人與自然的和諧共存，久石讓先用音樂作鋪墊，表現出大自然的宏偉，而后再演奏主題曲，用這樣的方式表現出了這個宏大的主題。在反映社會現實形態時，節奏就開始變得急促、緊張，撥動著觀眾心弦。在久石讓為宮崎駿動畫電影創作的配樂作品中，除了傳統主題音樂創作中常用的手法還加入了電子樂和特效音樂的元素，渲染出了理想的音響環境。另一方面又與電影的故事發展緊密相連，根據情節的發展創作出不同的音樂主題，達到渲染感情色彩，推動情節發展的目的。以天空之城的音樂為例，主題曲《載著你走》的旋律一響起，大家都不由自主的會想起電影中的情節。甚至好多人都只知道這段音樂叫做《天空之城》而忘記了它的本名，但是它真的幫助觀眾記住了這部電影。宮崎駿的動畫電影中視覺享受只是過程，他的電影中真正可貴的是其中包含的人文關懷，而久石讓的音樂是連接這種關懷與觀眾的一道橋梁。
三、結語
宮崎駿動畫電影之所以經典，大部分功勞要算在聲音畫面完美結合帶給觀眾的愉悅和感動。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅使天馬行空的故事更加飽滿，也拓展了動畫電影的空間，成為了視聽語言的有機構成體。久石讓的配樂與宮崎駿電影主題理念契合，為觀眾帶來了更多的視聽感受與想象空間。用音樂和畫面結合來傳達給了觀眾一種與電影的主題相契合的情感，這種情感并不是膚淺的僅僅是一時情感的宣泄，而是有著深層次思想內涵的，能夠深刻揭示出人物內心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正是因為這樣，宮崎駿的動畫作品能夠深受大眾的喜愛。
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