繁榮中的憂思-舞蹈創作現狀的思考

  關注近期舞蹈現象，我們首先應該肯定繁榮和發展是主流。這并非套話，而是以以下基本狀況為據：

    一、從文化生態的角度分析某個時期的舞業發達程度，一般應以伴隨“政令”以及自社會投入的人力、物力之總合概念為據。以近期國家對各項文化工程投入的大幅度增升，可窺舞業發展之一斑。

    二、審視某個時期的藝術發展趨勢，須對具有創新性、探索性和一定影響力的藝術創作成果（數量、品質）予以評估。估且選取檢驗綜合實力的大型舞劇創作為剖析面（樣本），不僅新作數量遞增——“遍地開花”，其中比較優秀的作品，（尤其是主旋律作品）在題材拓展、思想深度、藝術呈現方面都有明顯的進步。

    三、關注人才資源——隊伍（“舞體”）狀況，除應肯定具有代表性的藝術家（個人、群體）的積極追求與探索，更應看到基層、群眾舞蹈創作的空前活躍、提高。

    四、尤其不可忽視舞蹈作品進入文化市場及產業化建設方面的進展。在組織、策劃、推廣、經營等方面，出現了多種形式（體制）的運營機制并在實踐中取得積極成果。

但就創作而言，問題也是顯而易見的，且存在的時間不短，波及面不小，令人憂思難抑。現提出幾點個人看法：

    一、“‘大晚會’綜合癥”應引起注意

大型主題性詩舞樂綜藝晚會，不僅是我們民族的一種傳統藝術形式，也是時代發展之使然。有史可鑒的《大武》可追溯至公元前11世紀左右（頌揚武王伐紂之功德）；音樂舞蹈史詩《東方紅》更是公認的20世紀藝術精品。此外，亦不可否認有一些大制作型的主題晚會，取得了較好的市場效果。

任何藝術形式（現象）的生成、發展，都與社會情態、審美需求相關。改革開發以來，逢節日慶典、歷史紀念、重大事件以及歌頌英雄等等，群情激昂，社會需要一種具有較大氣派的、色彩豐富的藝術形式來歌頌時代精神，弘揚主旋律。于是，這種“綜藝性標題性大晚會”便應運而生。它們大都是圍繞某一主題的“拼接型”制作，比原創性藝術作品的孕育、創作要快捷得多，但比起往日“唱中心、演中心”（圖解政治）的那種“活報劇”，又具有較高的觀賞性。尤其是有了明星加盟和華麗包裝，既能配合特定的主題，又能在一定程度上滿足群眾的觀賞需求。它的電視的傳播率，遠高過舞臺藝術精品，故而潛移默化地影響著受眾的審美習性。

僅此，亦無大礙。令人憂慮的是，由此而形成了雷同化的藝術模式，束縛了藝術創造力的開掘并衍生出一些“綜合癥”。

    二、“‘大晚會’綜合癥”的主要表現

1、制作替代創作：此類大晚會大都是任務篇、急就章，其中大量作品是重復性、拼接型制作，少有獨特、鮮活的形象塑造和創造的靈性。在長期運作中形成了一套“熟能生巧”的“制作流程”，被一些急于求成者爭相效尤，波及當今之舞風。如此制作出品，猶如批量生產的物件，很難成為具有保留價值的藝術佳作。

2、“藝術激素”替代創作激情：生活孕育和藝術積累的先天不足，使創作者、表演者缺少藝術創作不可匱缺——蘊積內心的——真實激情，只得借助于夸張無度的煽情、造勢來充填。那不過是藝術激素——為舞造情，掩蓋不了作品的虛空、矯飾、蒼白。

3、假招子替代真功夫：此類作品的“總導演”基本是“不掌勺”只“拼桌”，甚至采取“飛行”指導。較少真情投入、精心設計，也難以激發二度創造的熱情。通用性技巧的堆砌和豪華包裝的濫用，看似“花哨

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