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原研哉《設計中的設計》讀書筆記（通用16篇）
當仔細品讀一部作品后，你有什么領悟呢？是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了。但是讀書筆記有什么要求呢？以下是小編收集整理的原研哉《設計中的設計》讀書筆記，僅供參考，歡迎大家閱讀。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 1
近年來關于產(chǎn)品設計、成功產(chǎn)品經(jīng)理的探討越來越頻繁，很多關注于設計的公司特別是有創(chuàng)新產(chǎn)品設計理念的公司快速成長為行業(yè)的巨頭，如蘋果等，由此也引發(fā)了很多關于產(chǎn)品設計理念的探索，特別是極客的出現(xiàn)進一步推動了整個行業(yè)的進步與反思。多年來，很多人也在呼吁和探討如何由中國制造向中國創(chuàng)造的轉型。正是在這樣的契機下，有幸拜讀了日本無印良品品牌重塑人原研哉的力作《設計中的設計》，特有如下一點心靈的總結。
我們都知道日本自從二戰(zhàn)戰(zhàn)敗后經(jīng)濟基本上全盤崩潰，戰(zhàn)后的日本通過快速的工業(yè)化、出口貿(mào)易和加工等方式快速成為經(jīng)濟和制造強國。然而到上世紀80-90年代，隨著日本經(jīng)濟高潮的褪去，特別是日本房地產(chǎn)和老齡化等問題突出的表現(xiàn)出來，在這樣的背景下日本企業(yè)如何重新找到發(fā)展的方向和路徑成為很多日本企業(yè)孜孜以求的重要方面。正是在這樣的背景下，無印良品提出了如何從產(chǎn)品制造到重新認識產(chǎn)品、重新定義產(chǎn)品的升華，從而將日本歷史源遠流長的佛家思想和設計結合在一起，重新找回哪些深藏在顧客心底的感動瞬間，從而引發(fā)了大家對于設計與產(chǎn)品的重新認識，并帶來了無印良品多年來的快速成長。隨著無印良品的成功，也開始有越來越多的人開始關注，并促成了其品牌重塑人寫下了這本書。
讀完這本書，結合當下的中國現(xiàn)實，我隱隱約約有種感覺，今天的中國不也就正處在類似于上世紀80-90年代的日本嗎——制造業(yè)大國、產(chǎn)能過剩、工廠化的商品、急需轉型但不知往哪里去？所以這本書的很多思想也非常值得我們今天借鑒學習和了解，結合這本書的思想以及自己一段時間的潛心摸索形成了對于產(chǎn)品設計的一些膚淺陋見并闡述于此。
其實我自己對于產(chǎn)品的設計或者產(chǎn)品經(jīng)理的定位可以借用中國的這么幾句話“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”來代替，接下來詳細分析。
我理解產(chǎn)品設計的第一個階段是：看山是山，看水是水。此處的山也好水也好其實就是別人定義好的事物本身，也就是說，從我們產(chǎn)品更多的是來自于別人對于事物、商品的認識，在此基礎上模仿、生產(chǎn)制造，然后以成本優(yōu)勢占領全世界的市場，所以以此邏輯大家會很好的理解溫州、廣東的珠江三角洲的工廠，帶來的后果就是中國成為全世界的工廠和制造中心，但是沒有原創(chuàng)的東西。
接下來，我理解的產(chǎn)品設計，也就是第二個層面就是：看山不是山，看水不是水。此話如何理解了？其實就是需要找到我們看問題的方法，也就是說原來我們是由別人事先定義好產(chǎn)品后我們來認知產(chǎn)品，但今天我們應該找到認知產(chǎn)品的方法，也就是“看山或看水”的方法而不是看到山或看到水的事物本體這么簡單。說得更直接一點，應該是重新認知什么是山，什么是水？找到最適合今天這個時期消費者希望看到的山或者水，這才是認識的方法論，而不是照抄此前一成不變的山或水本身。
循著此思路，我們不難看到，今天越來越多的人開始將中國的歷史、文化積淀、佛學思想等融入產(chǎn)品設計中去，個人理解是把握了現(xiàn)今消費者普遍的社會心里感受，并將這種感受融入到產(chǎn)品設計中，并形成了賣點。其實仔細看看蘋果的成功個人理解和喬布斯當年在印度的.冥想和禪修是有很大關聯(lián)的、包括今天的很多極客思想其實很多都來自于這里。
對于產(chǎn)品設計的最高一個境界也就是第三個階段是“看山還是山，看水還是水”。此處無論看山還是看水講的都是方法論，是山或者是水其實已經(jīng)超越事物的本體而是山或水本身認知的方法，如果連在一起就是看事物的方法就是事物本身，已經(jīng)超越了事物本體的概念。如果用一句通俗的話來說明就是，我們需要持續(xù)找到看待事物的方法，而且這種方式是隨著時間的推移不斷變化的，如果用一句時髦的話說就是持續(xù)創(chuàng)新。所以從認識論的角度來看，我們不是認識事物本體本身，而是找到認識事物的方法，或者說持續(xù)找到重新定義事物的方法。
如果再回顧到佛家思想有這么一句話“色即是空，空即是色”，其無非是說明事物本體就是事物本無體，事物的本無體就是事物的本體，也就是說我們頭腦中或者心智中對于事物本體的某些認識不是一成不變的。或者更具體的可以用一句話來表達，這就是“萬物本無體，因緣而生法”，世界上我每天看到的萬事萬物是不固定的、不是一成不變的，其核心是因你和事物的緣分決定了你看待事物的方法，從這里也可以看到認識事物本體的方法比事物本體物上的形態(tài)本身更重要。
這不就是《設計中的設計》——重新認識事物本體的核心嗎？
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 2
《設計中的設計》原研哉，山東人民出版社――白底黑字的封面，除了必要信息沒有羅列任何東西，更沒有任何裝飾物出現(xiàn)。不知道作者想要通過封面向讀者傳達什么訊息，但我的感覺就是，書中一字值千金，看到他靜靜的躺在桌面或立在書架上時，迫不及待的打開它，拜讀。顯然此書的封面設計是很成功的。由于很喜歡這種簡約、大氣的設計風格，所以在進入主題前，不禁要對《設計中的設計》一書的封面大加贊賞一番，希望自己有朝一日也能設計出這樣優(yōu)秀的作品。整本書讀下來僅用了一天的時間，受益匪淺。
作者的許多觀點和設計觀念頗為受用，不過對我而言最大的收獲并非學習到多少先進理念，而是從打開書的那一刻起一直到結束，被作者的文字所引發(fā)的大量思考，腦海中那些源源不斷跳出的“？”著實引發(fā)了一場風暴！“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步。”這是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？為什么在還沒有閱讀其內(nèi)容的現(xiàn)在，卻因為作者的一段話語產(chǎn)生了收獲海量知識的喜悅？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到貌似從未思考過的問題！？現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。我們穿梭在校園中，忙于攻讀我們的設計學士學位，填鴨似地學習著社會認為我們需要掌握的各種技能，五花八門的課程，走馬燈一樣的變換著……到如今卻連最基本的問題都拋在了腦后！
原研哉在書中講到了設計的過去，講到了設計與生活，講到了設計師與其所處的時代，講到設計與當前瞬息萬變的世界，講到了設計所引導的消費觀念以及設計的未來等等，所有這些細枝末節(jié)間，不僅能看出作者豐富的積累和經(jīng)驗，更尤為可貴的`是對待設計的態(tài)度和責任心。很遺憾也讓我覺得很慚愧的是，我既沒有潛心研讀過前人的足跡，積累豐厚的能量。也沒能深深融入所處的時代，學習如何設計符合時代的優(yōu)秀設計，更不用談把握未來的脈搏了。學生不才，妄自猜想作者將書名定為“設計中的設計”，想必是想告訴每一位讀者書中的字句均是經(jīng)過反復提煉的，是原研哉設計觀念的精華所在。是歷經(jīng)無數(shù)理論積累和數(shù)十年實踐才得到的。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，希望有朝一日我們也能領悟“設計中的設計”，設計出“設計中的設計”。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 3
這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。
一、原研哉作為一名設計者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現(xiàn)在我們看到的無印良品呈現(xiàn)出的形態(tài)。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優(yōu)雅而質(zhì)樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。
根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發(fā)揚光大。
這一理念除了指導產(chǎn)品開發(fā)，在向受眾直接表達的平面廣告上也產(chǎn)生了經(jīng)典的呈現(xiàn)。
《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。
原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的`節(jié)目冊。
二、《設計中的設計》對我曾經(jīng)工作的啟示
設計不是做加法。
設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質(zhì)——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現(xiàn)出來的是一個整體。
在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統(tǒng)水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產(chǎn)生了奇妙的對比。
在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現(xiàn)，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統(tǒng)牙刷杯的規(guī)制。
它意味著終極的指向。
從新產(chǎn)品設計的角度而言，人群的區(qū)隔、產(chǎn)品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產(chǎn)物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。
這個思路在炮制多美滋高端新產(chǎn)品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發(fā)點不是理性的說服，而首先是感性的共情。它共情的對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發(fā)掘并充分激發(fā)孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹?shù)漠a(chǎn)品，它的產(chǎn)品支撐點在于改變營養(yǎng)元素的結構，激發(fā)它提供的免疫作用。
在視覺設計上，如何把產(chǎn)品的理性和人群的訴求無聲地聯(lián)系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區(qū)別。
在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現(xiàn)高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《設計中的設計》
時隔多年，在現(xiàn)在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現(xiàn)。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 4
坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發(fā)現(xiàn)之旅”。
我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發(fā)著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監(jiān)。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。
“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經(jīng)知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規(guī)律所框住，一定要打破原有的規(guī)律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。
書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業(yè)設計產(chǎn)品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業(yè)設計創(chuàng)新、造福于人類帶給人類便捷、的.地方。
讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發(fā)揮。”所以對于設計，對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創(chuàng)造的同時，發(fā)現(xiàn)其本身的價值，只有這樣，才會發(fā)掘物質(zhì)其本身的價值。
那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現(xiàn)物品本身價值的必需品，一個好的工業(yè)設計產(chǎn)品，可以為企業(yè)創(chuàng)收，但卻不能丟掉產(chǎn)品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環(huán)保，又可以高度表現(xiàn)出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。
我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現(xiàn)我的設計之夢。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 5
書里，原研哉談到了日本人的邊緣意識，他在書里提到這種意識也許和日本得天獨厚的地理位置有關，在亞洲甚至都能算上獨有的。我自認沒有什么盲目的愛國情懷，認為如今的中國在各方面吊打日本。實際情況甚至與此相反，在我心里，我們國家跟日本的差距不是用GDP能夠彌補的。但是，我還是要說，書里所說的這種邊緣意識不僅僅獨存在于日本。所以，在這里我想談一談我們自己的邊緣意識文化，我想用中國國畫作為這個切入點。
一直覺得中國國畫格調(diào)真的挺高，西洋畫包羅萬千，工藝技法，空間結構，筆觸光影讓你目不暇接，可是中國國畫里有哲學。一切藝術要以哲學為立足點，利益便自然高了一個臺階，好作品很多，有思想的作品難得。所以，有之以為利，無之以為用的思想其實中國人幾千年前就有人懂了。至于我們的`文化是如何衍變成現(xiàn)今的模樣那涉及的方面就實在太多，若要一步步理清是在不是我一個普通讀者能做到的。僅僅簡單就人口而言，如果中國也只有一億三千萬人口，那或許我們現(xiàn)存的文化又是另外一個面貌。經(jīng)濟效益控制文化，或是文化引領出新的經(jīng)濟發(fā)展模式，這是一個問題。
中國閉關鎖國遭受了很大的代價，但是那段時間在封閉的環(huán)境內(nèi)也孕育出了性純的本土文化。現(xiàn)在被浪潮一沖，閉關鎖國也許僅存的一點價值都沒了。反觀日本，江戶時期同樣閉關鎖國，遭受二戰(zhàn)打擊和西方經(jīng)濟浪潮的沖擊，這樣的環(huán)境下都還能培育出優(yōu)秀的本土文化。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 6
剛剛轉到設計專業(yè)半年，在了解這個專業(yè)的時候就去網(wǎng)上搜索設計的相關書籍，第一個跳出來的書就是這本《設計中的設計》，將設計用文字表達出來本身也是設計，這個書名也是一種設計，連續(xù)兩個關鍵字都能被檢索到，無論是用哪一個搜索引擎都會搜到這本書的。
不得不說自序的內(nèi)容在很大程度上就吸引了我去閱讀，幾乎是一口氣讀完的，這也恰好印證了自序中說的“當你讀完這本書覺得自己越來越不部設計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步。”這一句話像是一劑強心劑，書中也有很多枯燥無味的內(nèi)容都被讀者自動省略了，不懂正常嘛，作者都這么說了，接著往后看就好了。到了后面產(chǎn)生了很多疑問，同時也有了很多收獲。我不能說看完這本書真的對設計的理解更深一步，但是他確實是從自己的產(chǎn)品上提取了很多設計的思維的視角。
中國的設計教育大多是從用戶出發(fā)，分析用戶，研究用戶的特征再去做一些設計，但是有個很大的問題是，用戶根本不知道自己想要什么，很多的分析結果是錯的，或者說是片面的，這樣的.設計根本不能稱得上是好的設計。設計被任務化目標化，視角就變得很窄。這本書中詳細介紹了無印良品的品牌理念的誕生，以及自己產(chǎn)品背后的靈感來源，對日用品的再設計是他對日本經(jīng)濟發(fā)達之后日本人生活的思考之后得到的理念。這樣的理念結合了日本的文化思想（作者自己有詳細的介紹）。之前在別人的書評里也看到說這根日本的禪宗也有很大的關系，無印良品的設計也頗具禪宗的意味。因此很多人喜歡上了這個品牌的設計理念。無印良品是為日本的社會現(xiàn)狀而設計，但他的目標卻是全世界。這其中我們能看到他的視角從來不只是放在用戶身上，他關注的是整個社會的文化氛圍，經(jīng)濟的動態(tài)，世界的潮流（他在日本人看地圖的方式中很明顯的體現(xiàn)了這點），一個民族的設計特點卻被整個世界所接受，正是因為他很多設計關注到了整個人類的思想意識。
例如環(huán)保節(jié)能的設計，引導人們的理性消費，甚至倡導整個社會的節(jié)約，方形的紙筒，原生態(tài)的火柴都不僅僅是設計了這么一個產(chǎn)品而已，他對于人們的價值觀，審美都有著重要的引導作用。再者婦產(chǎn)醫(yī)院標識的那個設計也令我印象深刻，從人性和情感的角度進行設計，這無疑是最有人性化的地方。人性化的設計總會被所有人喜歡，甚至覺得有點暖心，這也是現(xiàn)代設計的一個很重要的趨勢吧，屬于設計心理學的范疇，如果能很好的進行實踐，設計出來的東西絕對是很受歡迎的。
看完這本書都多多少少明白了什么是日本設計，但是對于中國設計可能更加迷茫了，感到我的路還有很長啊，需要很多的學習才能成為未來的設計師。在這里提醒自己時刻保持廣闊的視角；把握中國文化的本質(zhì)，立于中國文化而走向世界；學會研究人，懂得人的心理，懂得人性。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 7
此前我沒有寫過相對規(guī)范的讀后感，假若讓各位讀者覺得不適實在抱歉。這本書其實是人人都可以閱讀的，而且可以從中獲得大量的信息，不乏一些哲理性的文章，我其實無法想象本書作者是如何思考才能寫出這么有深度的觀點。為了使大家清晰明了的理解我，我可能需要提前告知大家，我預備具體的談一下幾個方面：作者原研哉及他帶給我的各種對他的印象，對于閱讀此書的準備，再者就是必要的概括與感悟，最后是我從這本書里學到的以及它道出了一些對于我的困惑的解決辦法，并且完美詮釋了原理所在。（是不是感覺不太懂我？那就請繼續(xù)閱讀吧）
作者原研哉是學設計的人一定都認識的大師，有的人甚至可以清楚地說出他所有的作品，他的理念是國際化的，但卻是根植于日本本土文化背景，就像Li Edelkoort說的“他正在設計之中發(fā)明一種方言，將全球的理念與本土，區(qū)域性的色彩和品味混合在一起。”他可以從自己文化中提煉出珍貴的核心，并運用在設計上，使用戶感覺無比親切，這是我認為他最厲害的一點。John Maeda說他的存在就是在詮釋這一個單詞“exformation”，這個詞是丹麥作家托諾雷特雷德斯杜撰出來的，大意為“指代那些在我們說任何東西之前或當時，一切我們實際上沒有說出來但又存在于我們腦子里的東西。”Maeda發(fā)現(xiàn)他的思想復雜得令人難以置信，并且說“在一種可感知的日式簡單的文化中，他揭示了一種存在于禪式之無中心的，極其深刻，復雜而有意義的有。”而在當我閱讀這本書之前就應該已經(jīng)準備好了要被他的文字虐了。
原研哉的設計給我的感受就是細膩，單純，透氣舒服的。而他的理念卻是極其復雜的，可以說是常人無法真正理解的，一點不夸張，即便理解了，也一定是通過某些切身體驗過后才能獲得的，他理論的的深度給我極大的震撼。我能夠體會他其實極力的'使讀者明白但畢竟都是些無法用言語來描述的東西，看得出作者的掙扎。
為什么說需要有所準備，其一就是要有不讀懂它不罷休的堅持，和站在他肩膀上看問題的專注，和你一定必須已經(jīng)閱讀過舊版的《設計中的設計》……萬分榮欣我符合了條件了。
舊一版幾乎都是文字，圖片很少，理論的話講起來比較細，我吃的還比較透，沒看過上一版的情況下，很難從一開始去鉆他的字眼，更不要說讀懂它的思維邏輯了。這一版完全可以說是舊版的續(xù)集，所有重要的理論幾乎都是輕描淡寫的掠過，他似乎在傳達“這句話你都不理解，我也沒有什么繼續(xù)跟你說下去的理由，不要浪費大家的時間”……被他深深鄙視完所以讀到半截，我就只好不斷地從記憶里調(diào)出他的關于“白”，“觸感及顏色系統(tǒng)”，“無印的理念”……希望結合這些零散的記憶，通過專注的讀，不要再錯過什么了。這就是我為什么要談看書前的準備吧。
對于他的理論，其中最重要的一個就是對于“空白”的理解，包括把已知變成未知去體會，設計中留白的重要性，及這樣做的原因是為了使它更有含義，因為存在于每個人心中事物的影像是不同的，設計師要做的就是提供各種潛在性，而非簡潔美這樣簡單。
對于觸感這一理論，我認為這極其體現(xiàn)作者的魅力，他說提升我們有關日常生活的觀點就像是發(fā)現(xiàn)小數(shù)，棲居于日常生活中的新設計將由那些任何兩個連續(xù)整數(shù)之間看到無限多數(shù)字的智慧創(chuàng)造出來。我想，他對于生活的體驗能達到小數(shù)點后幾位是我無法企及的。對于生活的洞察力就包含在觸感的體系里，忘記是誰曾經(jīng)說過這樣的話，人們無法感受到自己真正想要的是什么，設計師的任務就是要找出這些東西，我覺得作者可以，（喬布斯可以，深澤直人可以……）
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 8
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力。”--------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步。”這是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？
什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的`乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質(zhì)和內(nèi)涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質(zhì)就是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 9
定位是任何人都可以閱讀的設計類書籍，果真易讀。
大概因為看過IDEO的書，所以覺得還好，倒是對日本的民族性審美又敬佩了些。
如原研哉所說，以審美水平高的區(qū)域需求做出來的東西，水平低的區(qū)域也會接受。再聯(lián)想最近看到的`中國佛像毀容性再上色，破四舊等毀滅時代的文章實在是心痛啊。也是，溫飽尚且堪憂，如何捍衛(wèi)文化呢？我們就先丟干凈，然后赤裸地立于世界上，慌亂地從別的地方拉來遮羞布蓋上。罷了。
虛無，謙遜，留白，陰翳美學，日本美學的神性一直在，日本對自然的敬畏也一直在。而我們大概在面對皇權與宗教神性地位相爭下，文化不自信造成上層階級的張揚繁復推崇，自我背棄了謙遜的文人美學。而這謙遜在另外的國度卻發(fā)展出了更為極致的美學。唉。
無印的理念確實是獲益良多，個人認為可以看作是在做民族基層審美的改革，提倡更好的品質(zhì)和相對低的價格。不以品牌或廉價取勝，而以日常的審美高級取勝。讓人又反思，若在中國，中國的基層審美改革能催生出什么樣的產(chǎn)品和設計呢？由日本的設計史來看，中國大約也快到了那個階段了。
我們這些窮設計師能做到嗎？但愿那個時代快些到來。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 10
這段時間我不僅在為畢業(yè)設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發(fā)現(xiàn) 就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以 歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。
設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。 對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的.答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創(chuàng)新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。
“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發(fā)展前景，二戰(zhàn)后的日本產(chǎn)品設計高速成長，并且對質(zhì)量的追求為規(guī)模化、量化的生產(chǎn)提供了品質(zhì)保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于 反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將 現(xiàn)代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。設計不是工業(yè)流水線上生產(chǎn)出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規(guī)則的束縛，充滿想象力， 永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創(chuàng)意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。
設計在哪里？ 設計已經(jīng)深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節(jié)，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松。“生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發(fā)言。”
什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。
在現(xiàn)代工業(yè)飛速發(fā)展的當代社會，物質(zhì)生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產(chǎn)品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產(chǎn)品。
正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯(lián)想在一起，相信有很多人即使對
設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。
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原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書，但讀完這本書后，說實話，我不是很明白，也許是對里面的內(nèi)容理解得不夠透徹吧，因此這本書包含的內(nèi)容都不是很明白，懵懵懂懂的。
設計源于生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關的聯(lián)系，是人們生活必不可少的。
原研哉回顧了現(xiàn)代設計的發(fā)展歷程，并且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動，共同思考設計與日常生活的聯(lián)系。然而，在設計實踐中，原研哉師試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官，設計其實是我們觀察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個動態(tài)的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會生出一些更具生命力，更具開創(chuàng)性的想法，去指導設計的行為，其結果會更好。而在這物欲橫流的社會上，很多人和書都在提醒著我們，人應當保持一種純潔的`心境。設計其實也一樣，雖然常常不可避免地與商業(yè)相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。因為只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。
因此，設計無處不在，時時刻刻地與我們的生活相互聯(lián)系。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 12
生活是藝術的源泉，藝術來源生活，藝術中處處都體現(xiàn)這生活、體現(xiàn)這自然。因此，藝術豐富多彩，生活也是藝術美的源泉。藝術雖然“高于”生活，但它是回歸生活，藝術與生活之間是相互融合，同生活是息息相關，密不可分的。
一、生活是一門藝術
生活離不開藝術，藝術也離不開生活，生活就是一門藝術。生活是指人在物質(zhì)界中的一切活動。如：耕種、吃飯、游玩、睡覺等等。而藝術又是什么呢？藝術是指人在物質(zhì)界的一切活動，對自然現(xiàn)象進行的感覺、感受、體驗、加工，并用藝術的形式去表現(xiàn)它。不同時代呈現(xiàn)著不同時代的藝術，也相對有著不同時代風格的出現(xiàn)。
生活中充滿著藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之廣闊、小河流水之細膩、花兒盛開之驚艷、春風撫柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到鳥兒爭鳴、高山流水、驚濤拍浪；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。藝術教育也不再是從事藝術專業(yè)人員的專門教育，而是作為大眾素質(zhì)教育的一個重要方面。藝術的感覺、想像、創(chuàng)造等能力，已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的必要素質(zhì)。每個時代有每個時代特有的藝術，同時也有每個時代的藝術格調(diào)也都不相同。藝術的想象力、拓展性，逐漸成為現(xiàn)代社會中各種復合型人才的必備基礎。
通過藝術與生活的接軌，可以豐富我們自身的藝術體驗和藝術感受，提高藝術感知能力與創(chuàng)造能力，并學會用藝術的眼光觀察生活，享受生活，用藝術的方式表現(xiàn)生活、美化生活、傳遞生活的樂趣，提高生活的品質(zhì)。我相信生活和藝術是分不開的，生活被藝術滲透，說明生活本來就是一門藝術。
二、藝術源于生活，而高于生活
藝術源于生活，而高于生活。所謂源于，藝術是生活的提煉，藝術家從生活中提取有價值的內(nèi)容，將其濃縮成藝術作品呈現(xiàn)；所謂高于，藝術呈現(xiàn)出來的是修飾以后的生活，現(xiàn)實固有種種無奈難以改變，而藝術是精神的自由空間，藝術家在創(chuàng)作時將個人憧憬呈現(xiàn)于作品之中，以尋求一種精神信仰的寄托，以實現(xiàn)心靈以及精神釋放的窗口。
生活是藝術唯一的源泉。這是因為，無論藝術的形式如何變化，它唯一的目的就是在于“服務于生活”。達爾文的進化論告訴我們，人類為了適應環(huán)境，開始制造工具，這就為藝術的起源創(chuàng)造了條件不單單要滿足生存需求，還要符合人們的審美藝術。一切藝術都是社會生活的反應，而社會生活又是藝術的源泉。藝術創(chuàng)作離不開生活，豐富的生活積累才讓創(chuàng)作成為有源之水，有本之木，因此社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉。康定斯基說：“任何藝術作品都是其時代的產(chǎn)兒，同時也是孕育了我們情感的母親”。
藝術是由藝術家創(chuàng)造出來的，藝術家本身就是生活中的人，他們的藝術作品中富含著生活的經(jīng)歷，烙印著生活的氣息。無論多么抽象的藝術形象都能夠在生活中找到與它相對應的原型，從這個角度來講，更加符合“生活是藝術唯一的源泉”。藝術來源于生活，而高于生活，而生活是指人在自然界中的一切活動。它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現(xiàn)象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現(xiàn)它。
三、藝術源于生活，藝術反作用于生活
藝術源于生活，反過來作用于生活。但是生活這個詞語時刻圍繞在我們耳邊卻要你解答出來卻又無從開口。其實生活這個詞指的是人們在自然中所做的一切事情，比如：工作、學習、睡覺等等。藝術是什么？藝術就是從這當中提煉出的精華，通過加工并且把它呈現(xiàn)出來。例如：繪畫中用紅色的顏料表現(xiàn)夏天太陽的炙熱，樂曲中用調(diào)子的快慢表達事件的緩急，表演中用各色各樣的服裝表示主人公的喜怒哀樂。總而言之就是用藝術解釋自然生活的規(guī)律和邏輯。把廣闊的大自然以藝術的形式呈現(xiàn)出來。其目的不言而喻：主觀上使人們了解自然。認識自然。從而更進一步溶于自然、以至于更好的和自然協(xié)調(diào)發(fā)展。實際上他將會透過藝術表現(xiàn)出某種精神和文化。從而使人們學習這種精神。凈化自己的心靈，陶冶自己的情操。
例如耳熟能詳?shù)乃灸肝齑蠓蕉Γ畛跞藗冎圃斐鰜淼某踔允怯糜谂胫螅S著封建王朝賦予其權力的象征，其用途發(fā)生根本變化，從而用于祭祀。到如今他的藝術價值又發(fā)生了巨變，成為了純粹的藝術品，讓人們又真實的去感受作品本身所帶來的價值。人類的藝術史證明，藝術絕不能與生活脫節(jié)，否則藝術失去生命的養(yǎng)分與光華，而生活永遠是藝術可參照、借鑒和推成出新的動力與靈感的來源。人類生活是因為有藝術的存在，才有了精神世界，思想變得愈加文明、充實，而藝術的審美觀念，在推進著社會向更高的文明層次發(fā)展。
四、藝術是對生活的提煉與升華
藝術來源于生活，但是卻又高于生活。從遠古時期擁有人類文明開始，藝術就伴隨著人們的生存而出現(xiàn)，圖騰文化就是一種藝術的'象征。人類藝術活動與人類早期設計融為一體，隨著社會的分工不同，專業(yè)性的不斷加強，使得藝術從技術中分離出來，使其藝術也在觀念上發(fā)生了根本的變化，任何事物也都將與藝術發(fā)生著碰撞。它和文化與教育的關系一樣：他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了取之不盡的素材，而藝術盡可能地表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到雪花融化、樹枝的發(fā)芽、鳥兒的歌唱、江河的奔騰過認知，產(chǎn)生感悟，雪花因為為什么融化？樹枝為誰發(fā)芽？江河為誰奔騰？抒發(fā)我們對自然、生活的情感；再把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、舞蹈、音樂、繪畫等等，使我們能更好地融合在自然中。生活和藝術環(huán)環(huán)相互緊扣，相依相存。就如廣為流傳的一樣：世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。其實細心點就會發(fā)現(xiàn)藝術與我們息息相關。
馬克思曾經(jīng)說過這樣一句話：“勞動就是創(chuàng)造了人的本身”。起初，人們?yōu)榱松婧蜕睿磺袆趧佣疾痪邆淙魏蔚膶徝佬再|(zhì)，那個階段，藝術與生活還是“一體的”，也就無所謂孰高孰低。但是，隨著社會的進步，伴隨勞動的藝術形態(tài)也得到了發(fā)展。它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現(xiàn)象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現(xiàn)它。生活是指人在自然界中的一切活動。藝術與生活的關系微妙維肖，且一直是動態(tài)變化的，這兩者之間有“水乳交融”的共性，也有各自“精彩”的特異性。不論怎么變化，生活都永遠是藝術的源泉，而藝術就是對生活的感悟和提煉，其目的是服務于生活。希望我們珍惜生活的同時，享受生活，用一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛發(fā)現(xiàn)藝術，從而創(chuàng)造出豐富多彩的生活。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 13
s曾經(jīng)看過一本原研哉的《設計中的設計》，后來在圖書館看見一本叫《設計中的設計（全本）》的書，書的容量較之前者多了兩倍，增加了很多新的章節(jié)，書名由design of design變成了designing design，反映了作者在重新編排此書時思想上的波動。原研哉是為平面設計大師，卻對我們已然習慣了的與日常生活息息相關的產(chǎn)品做了大量再設計課題，書中收錄了他策劃的再設計的很多精彩作品展，當然其目的并不是為了告訴我們?nèi)祟愖怨乓詠矸e累起來的智慧所創(chuàng)造出來的產(chǎn)品是多么的“錯”，他的研究告訴了熱愛設計的人們不要被束縛于日常生活的高墻中，“從‘無’開始固然是一種創(chuàng)造，而把熟知的日常生活變得陌生則更是一種創(chuàng)造。”他想傳播的也是他一直所追求的設計思想。
夏日炎炎，讀這本從封面到內(nèi)頁都是純白的書讓人無論從視覺上還是心理上都有一股清涼感，第一章RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品是舊內(nèi)容，坂茂的方形衛(wèi)生紙筒，佐藤雅彥的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我們非常熟悉的作品，“在我們?nèi)粘Ｉ钪校坪醯教幨侄冻涑庵O計，地板，書籍，燈具，啤酒瓶。這些的確都是設計的產(chǎn)物，將這些東西陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，并不是一件容易的事，能夠做到這一點，才是一個真正的設計師。”
Haptic——無感的覺醒，人有五感；視覺，聽覺，味覺，嗅覺和觸覺，這個策劃中原研哉要求設計師們不許畫草圖直接受“觸覺”來激發(fā)出物體。Haptic的'展覽中有兩個作品我十分喜歡，深澤直人——果汁的肌膚，看到這一系列的作品時頓覺內(nèi)心一陣清涼，甚至一個荒唐的理念從腦海中飄過：要是能進他的設計公司做設計跟大師一起做設計這輩子就完滿了，好好練口語吧!如同作者所寫，這一系列最出彩是香蕉汁盒，讓人看到后會有從盒子口撕開紙盒大口喝的沖動，因為那里有一處香蕉蒂的設計，這樣就會聯(lián)想到撕開香蕉的動作，于是讓人不自覺的想要撕開紙盒，我的感觸是不是太大，不知不覺就掉入了設計師的陷阱里，這就是他的設計哲學“no thought”；草莓汁盒的外部肌理處理的和真實的草莓完全一樣，有讓人想伸手觸摸的沖動，仿佛盒蓋未啟草莓的香甜已經(jīng)撲面而來，可恨那只是張圖片。夏天光著腳丫漫步是我們這代人童年的回憶，當我們一天天長大越來越追求奢華品質(zhì)的皮鞋不惜把腳磨的傷痕累累時，是否還記得當年夏天走在草地，踩在泥土上的觸感呢Haptic展上的木屐我很喜歡，因為直到現(xiàn)在無論春夏秋冬不在特別的公共場合我都有赤腳的習慣，作品在傳統(tǒng)的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松樹林葉或是水泥石板，就如里特維爾德的《紅藍椅》一樣，這樣的鞋子穿在腳上未必舒服，這樣的設計向人們傳達的是釋放腳底的自由，釋放設計師內(nèi)心的自由。
六月份去了一趟北京看原研哉的設計中的設計展，親眼看見大師作品感覺心潮澎湃，白菜葉的果盤、深澤直人的果汁的肌膚，senseware的水滴設計，去無印良品店看到了直人先生的天圓地方的CD盒，才發(fā)現(xiàn)原來開關和電源是連到一起的，拉下電源線CD盒啟動，和想象中不一樣的開啟方式，帶來別樣的觸感，試想這樣一個CD盒，如果掛在家里玄關換鞋的地方的墻壁上，走進家門順手一拉音樂響起，是多么愜意的享受。良品的店里真的有很多設計巧妙的小東西，抽拉試的煙灰盒課放在汽車里使用，還有一把圓規(guī)與尺子二和一的產(chǎn)品是我想了很久也不知道怎么去實現(xiàn)的東西，什么時候在國內(nèi)也可以有這樣一種類型的店子，可以在擺放
《設計中的設計（全本）》從人的五感方面談論了設計的意圖，更多的是從人的本源出發(fā)來考慮設計，原先生的思想對我以后的設計會起到一定的指引作用。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 14
《設計中的設計》告訴我們，每個人都可以做設計師，因為你設計的不僅是一般意義上的設計，還有你的生活。設計是從生活中發(fā)現(xiàn)新問題的行為，額環(huán)鏡是由具體生活的人構成的，它之所以能走向前方，就是因為有技術與設計的存在。設計的應用很廣泛，也可以說成包羅萬象，它不是一個獨立存在的物體，與大自然；人類息息相關設計師們所說的設計都離不開我們的生活，從一個很小的細節(jié)可以體現(xiàn)一個很完美的設計，當然也離不開設計師的才能。我們的衣食住行都離不開設計，我們的物質(zhì)享受更離不開設計。
設計是一個很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之后，它其實就在我們身邊，有時甚至會擦肩而過，看你有沒有發(fā)現(xiàn)而已，設計也如此。設計是促進經(jīng)濟發(fā)展的動力之一，對于企業(yè)來說是一種重要的經(jīng)濟來源。總的來說經(jīng)濟、政治、文化都離不開設計。比如說；商品是市場的主體，是消費欲望的.集合體，無論設計什么都要適合消費者更能實現(xiàn)具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來解析這個設計。因為每一個國家的形式不一樣、經(jīng)濟、文化都白一樣，所以設計出來的東西也要人們所接受。
正如作者所說的環(huán)保，這是當今世界最關注的問題，需要我們慎重的考慮，其實環(huán)境也是設計中的一個環(huán)節(jié)，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力，所以作為一名設計師不但要對社會的敏感度，而且要順應時代的變化。設計也不能因為技術的發(fā)展而陷入停滯。因為時代在發(fā)展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發(fā)揮了什么技能，以及產(chǎn)生的價值，這些都是我們必須所要知道的。
但我對設計真的一點都不了解，但看完這本書后我深刻的了解到設計真的很廣泛，而且設計出來的商品都要符合時代的進化，這些都是為了我們能擁有一個更為寬廣的視野，更好地觀察世界之美，同時我們要真正了解到設計的涵義，設計為了什么？怎么樣設計？這些都是要我們解決的問題。作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成為一名真正的設計師，這都離不開他們的努力，所以我們要腳踏實地的學好設計。
成語腳踏實地：腳踏實地[jiǎo tà shí dì]，意指比喻做事切實穩(wěn)健。語出宋·邵伯溫《邵氏聞見錄·卷一八》。[源]宋·邵伯溫《邵氏聞見錄·卷一八》康節(jié)有〈安樂窩中詩〉云：“半記不記夢覺後，似愁無愁情倦時。擁衾側臥未欲起，簾外落花撩亂飛。”公愛之，請書紙簾上，字畫奇古，某家世寶之。公與康節(jié)唱酬甚多，具載《擊壤集》。公嘗問康節(jié)曰：“某何如人？”曰：“君實腳踏實地人也。”公深以為知言。至康節(jié)捐館，公作挽詩二章，其一曰：“慕德聞風久，論交傾蓋新。何須半面舊，不待一言親。講道切磋直，忘懷笑語真。重言蒙跖實，佩服敢書紳。”記康節(jié)之言也。康節(jié)又曰：“君實九分人也。”其重之如此。後公以康節(jié)之故，遇其孤伯溫甚厚。[典故]司馬光是宋朝重要的史學家。宋英宗時，他與范祖禹、劉攽、劉恕等人奉命編撰《資治通監(jiān)》，由他主編。編寫這部史書時，司馬光每天凌晨就開始工作，直到半夜才休息，絲毫不敢懈怠。為了怕睡得太久，耽誤了工作，還特地制作了一個“警枕”，好讓自己睡得不安穩(wěn)而警醒。而司馬光對於書稿的要求更是嚴格，他先廣泛的收集資料，然後串連、剪裁，加以潤色，反覆修改，直到滿意為止。例如其中唐代部分的稿子，原有六百多卷，等到最後定稿時只剩下八十卷，可見其要求之精簡。等到編成後，全書共有二百九十四卷，全都用正楷工整地寫好，一筆不茍。這種認真踏實的治學態(tài)度，受到了當時人們的贊賞。宋神宗更為這本史書取名為《資治通監(jiān)》，表示這部史書能作為歷代治亂興亡的借鏡。司馬光做事認真勤懇的態(tài)度，可以從這兒看出。所以有一次司馬光問他的好友邵雍，說：“你認為我是一個怎麼樣的人？”邵雍便回答：“你是一個腳踏實地的人。”正是對於司馬光最貼切的贊美。後來“腳踏實地”被用來比喻做事切實穩(wěn)健。
成語治亂興亡：安定、禍亂、振興、滅亡。指國運的各種情況。如：《呂氏春秋·察微》：“治亂存亡，則不然，如可知，如可不知；如可見，如可不見。”又如：嗟呼！治亂興亡之跡，為人君者，可以鑒矣。（宋·歐陽修《朋黨論》）
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 15
讀書首先得了解作者，本書的作者日本平面設計大師原研哉先生，日本設計中心代表，武藏野美術大學教授，無印良品咨詢委員會委員。他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰(zhàn)其中的未知領域。他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經(jīng)歷之處，嶄新的地平線不停地被發(fā)現(xiàn)和拓展。？“設計師的工作，并不只是設計實踐。在當前環(huán)境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最后一章中，原研哉認真闡述了“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經(jīng)遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質(zhì)功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。 “設計到底是什么？”為了給出自己的答案，原研哉回顧了現(xiàn)代設計的發(fā)展歷程，并且策劃了“RE—DESIGN――二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現(xiàn)了“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，并對其進行了深入的思考。 中國的經(jīng)濟正在高速發(fā)展，經(jīng)濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優(yōu)秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。回國以后，我也一直在從事設計工作。設計是什么？當中國的經(jīng)濟發(fā)展駛入了快車道，創(chuàng)意時代的到來已成為無法拒絕的現(xiàn)實，“設計”在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪里？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經(jīng)過設計的衣、帽；生活在經(jīng)過設計的房屋里，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經(jīng)過設計的.建筑物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經(jīng)過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發(fā)言。想想我們曾經(jīng)為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們?yōu)榱烁淖冏约旱纳疃龅呐Π伞?/p>
生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質(zhì)存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。今天的中國，已經(jīng)越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經(jīng)成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內(nèi)觀，再造成熟文化。那么我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做出屬于中國又屬于世界的設計。當創(chuàng)意成為產(chǎn)業(yè)，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？“日常”是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。在書中我們可以體察到日本的設計文化。
日本文化的獨特之處在于，一千多年的文化積累和三百年的鎖國造就的純?nèi)毡镜慕瓚粑幕桶倌昃S新受到的全方位的西方文化的洗禮的相互碰撞。一個國家的高速成長時期就好比一個人的青春期，而日本已經(jīng)經(jīng)歷過準備面對成熟期。原研哉認為，成熟期的人們應該具備這樣的意識：人類的幸福并不是只能在持續(xù)增長的經(jīng)濟中找到，我們應該對“異國文化”、“經(jīng)濟”、“科技”等這些因素進行冷靜的思考，意識到自身文化的長處所在，爭取生成一種成熟文化應該具有的典雅氣質(zhì)。我個人認為，這個觀點對于發(fā)展中的中國也是有借鑒意味的。日本文化所推崇中的簡單意象是，在空無一物的空間里配置一點東西的構思方式，“無中生有”的概念性商品品牌無印良品就是典型的代表。無印良品注重呈現(xiàn)產(chǎn)品的質(zhì)地，包裝力求簡單樸素，使用環(huán)保的無漂白紙張做商品袋。它傳達的是一種新鮮而且純粹的感覺，而展現(xiàn)的是一種優(yōu)雅而質(zhì)樸的生活方式。無印良品的理想，是它生產(chǎn)出來的商品一旦被消費者接觸到，就能觸發(fā)一種新的生活意識，這種生活意識最終啟發(fā)人們?nèi)プ非蟾鼮橥昝赖纳顦邮剑庾R具體化就是帶給消費者一種“這樣就好”的滿足感。在個性化被盲目推崇的今天，“這樣”中蘊涵的“抑制”、“讓步”以及“退一步海闊天空”的理智態(tài)度或許更接近真正的自由價值。
今天的世界到處是“文明的沖突”，僅僅是主張自己文化的獨特性是無法和世界共存的，在今后的世界里，關注全局、抑制利已主義的理性精神將會取代小眾文化優(yōu)先的價值觀。設計不是一種技能，它是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力。設計行為就是用感官來接觸外界獲取信息，然后將信息重新組合，有目的、有計劃地去干預人們印象的生成的過程。所以設計師最大的任務就是信息傳達，用清晰、獨創(chuàng)、幽默的設計語言來表達自己的生活態(tài)度。請別把設計看成是一門專業(yè)，它植根于生活，反映著生活。你的一個語言的組織表達，一個事物看待方式，都是自己的設計成品，設計就是一種態(tài)度。不管你是不是設計師，你都應該讀一讀這本原研哉的設計著作《設計中的設計》。幾點感悟：
1）對普通日常事物的RE—DESIGN，才是最考驗設計功力之處。恰如《犬與鬼》的“鬼魅易畫，犬馬難描”。
2）有深度的設計，不能僅僅局限于視覺設計本身，而是要打通經(jīng)脈，以一感通五感。
3）良好的設計：獨創(chuàng)性（Creativity）是心，幽默感（Joy/Humor）是技，清晰傳達（Clarity）是體，三位一體，缺一不可。
原研哉《設計中的設計》讀書筆記 16
《設計中的設計》這本書是日本設計大師原研哉所著。開始看到這個書名就覺得這本書寫的必定是設計的哲學，晦澀難懂。然而當我?guī)е@種難懂需下苦功夫的心態(tài)去閱讀它時，發(fā)現(xiàn)很多思想作者都是通過一種樸實易懂的語言訴說給讀者。往往沉浸在這個絕妙的設計創(chuàng)意中又迫切希望出現(xiàn)另一個驚喜。該書圍繞“RE-DESIGN”這樣一個二十一世紀日常用品設計理念，展現(xiàn)了日本環(huán)保而不失時尚，簡約而不失美感的設計風格，編者說原研哉的設計即理性又感性，的確設計不止要設計者滿腔熱情的個人情感，更多的是要從社會的角度去設計。書中涉及很多政治，經(jīng)濟，社會的問題，其他的我不敢說是否理性和客觀,但在看待中國問題上原研哉是以一種冷靜而理性的眼光來看待的，這一點難能可貴。
以“RE-DESIGN”為主線，書中介紹了一些令人印象深刻的設計及他個人的設計，并有一章談及對日本消費欲望的引導。全書的創(chuàng)意雖然令人驚喜，但令我如覓良師益友的是他對日本的思考和他所推崇的精神，都令我深深地折服。
書中講到每一個設計都離不開節(jié)約資源這個中心，更深的層次就是如何與自然和諧相處。他說“不是要為物施加人的力量，而是等待自然的給予”，他推崇日本的簡單意象——在空物一物的空間里配置一點東西。他所展示的那些案例幾乎都是簡單而蘊育深長的`。就如日本的經(jīng)濟一樣，處于成熟期的日本設計對設計領域的重新配置，應該突顯她成熟文化的典雅。
全書另我感動的地方有兩個。一個是原研哉對日本的熱愛。他說“每當我來到別的國家，就會更加關注日本，對自己無法完全呈現(xiàn)日本文化感動著急。我出生在日本，我愿意用心凝視我們腳下這塊土地。”但不盲目，他深入剖析了日本經(jīng)濟科技的發(fā)展，承認不足與展望未來，字字謙卑卻掩蓋不住他的大師風范。另一個是對所處自然環(huán)境的熱愛，不推崇同西方文化一樣以自我為中心的個性十足的色彩斑斕的設計，他引導的是一種與自然和諧相處的設計。書中講到一種四角形的紙管衛(wèi)生紙的設計：四角形的紙管，在抽取時有一定的阻力，這個設計在于造成不便，這種阻力發(fā)出的信息和實現(xiàn)的功能是節(jié)約資源。這個案例正是從細微中體現(xiàn)了他的這種理念。
讀完全書，使我對設計對創(chuàng)意有了更深層次的思考。什么是真正的設計，什么設計才有創(chuàng)意。不再是我認為的橫空出世，絕無僅有的東西。“設計不是一種技能，而是捕捉事物的感覺能力和洞察能力。所以。所以設計要時刻保持對社會的敏感度。”是的，對社會的敏感度。“藝術發(fā)生的根本立足點是作為個體的個人，而設計的落腳點更側重于社會。”擯棄狹隘的個人主義，用敏感的觸角去思考周圍的事物，下意識地將這些思考過的東西運用到日常生活中。
由此告誡自己：視野要開闊，觸角要細膩。在認知和把握世界的時候，多閱讀大師的作品，對自己審美水平的提高和設計理念的形成是非常有幫助的。
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